tag:blogger.com,1999:blog-71892703299248081802023-11-16T08:37:49.925+01:00Antonio Martínez MengualEspacio dedicado al artista murciano Antonio Martínez MengualUnknownnoreply@blogger.comBlogger41125tag:blogger.com,1999:blog-7189270329924808180.post-29208363526783616412022-08-10T19:01:00.004+02:002022-08-10T19:06:15.635+02:00Antonio Martínez Mengual: «Ni debo, ni espero, soy libre»<p><span style="font-family: arial;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 13pt;">Compartimos la entrevista a </span><b style="font-size: 13pt;">Antonio Martínez Mengual</b><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 13pt;">
que el fotógrafo y redactor Javier Lorente acaba de publicar en la sección <i>En su rincón</i> del periódico La Opinión de Murcia.</span></span></p><p><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 13pt;"><br /></span></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3O9ZYSYr9o-pYiSxLOQwKWm6M7WHbfFFzI553tjmf0Kwrl_2ldVjlQl0Fs8AGXIDgZWEKs6xHvhXvIGBzL_8mrxpivyRdQyRehoyakkdPo2631ic93Bg0TZuNfTMdW_K91P-12G9d57_zwcJxfDkp5FBnWOouCkuC5k3XkeEv13mQ-iC6Q3yBvHu-fQ/s992/FB_IMG_1660148047177.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="992" data-original-width="742" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3O9ZYSYr9o-pYiSxLOQwKWm6M7WHbfFFzI553tjmf0Kwrl_2ldVjlQl0Fs8AGXIDgZWEKs6xHvhXvIGBzL_8mrxpivyRdQyRehoyakkdPo2631ic93Bg0TZuNfTMdW_K91P-12G9d57_zwcJxfDkp5FBnWOouCkuC5k3XkeEv13mQ-iC6Q3yBvHu-fQ/w479-h640/FB_IMG_1660148047177.jpg" width="479" /></a></div><br /><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 13pt;"><br /></span><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7189270329924808180.post-35931512583212621362022-05-22T17:01:00.003+02:002022-05-22T17:18:26.120+02:00Un 'Viaje a Grecia' que deja huella<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsDYevdEw-0oj1hmN8H0A85G3Rbhd-QQ3PA-X1raBXkKPHbbG8wRaPng74L3YOMNQJhiPEF2RQGNJkVgJXFCXCY5Y61JG59F3HVEPRg51LHL9tK7J4Hxh9f06ymtsDaSCdhJlAehp6vbszBSbLC86HdNsyG9YfS2RNaIJJhDDb85K8Fz7wSfiM-qELUg/s2048/ababol001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1618" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsDYevdEw-0oj1hmN8H0A85G3Rbhd-QQ3PA-X1raBXkKPHbbG8wRaPng74L3YOMNQJhiPEF2RQGNJkVgJXFCXCY5Y61JG59F3HVEPRg51LHL9tK7J4Hxh9f06ymtsDaSCdhJlAehp6vbszBSbLC86HdNsyG9YfS2RNaIJJhDDb85K8Fz7wSfiM-qELUg/w506-h640/ababol001.jpg" width="506" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Reproducimos las páginas especiales que 'Ababol', el suplemento cultural del diario 'La Verdad' de Murcia, ha dedicado al pintor <b>Antonio Martínez Mengual</b> con motivo de la reciente publicación del libro 'Viaje a Grecia', "un bello mapa emocional y plástico fruto de sus vivencias". </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Antonio Arco</b> y <b>Alicia Morales</b> firman los textos dedicados a la más reciente publicación del Artista murciano. </span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQsLUHZpVZ8lJ1d9ssQbrbTWHKZzlKdzP7wRDSva2jDAP0shO71AO5OMrkHWiHchGbBHGjL8rRb3uzzkYMgMLLqXL0PLu1SaOCSQhPP0cS1d00Szzzqmw3jmzCAkv5_ihpQTDLaTYtSedRGc3kUG_bnGCi3qh-Kj8bpCpa-HJjVizMBOusUhzFU0U-dA/s2048/ababol002.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1654" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQsLUHZpVZ8lJ1d9ssQbrbTWHKZzlKdzP7wRDSva2jDAP0shO71AO5OMrkHWiHchGbBHGjL8rRb3uzzkYMgMLLqXL0PLu1SaOCSQhPP0cS1d00Szzzqmw3jmzCAkv5_ihpQTDLaTYtSedRGc3kUG_bnGCi3qh-Kj8bpCpa-HJjVizMBOusUhzFU0U-dA/w517-h640/ababol002.jpg" width="517" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy8YMoDVX735nbOcbHd8lEkqGyOcuIrYDbeA_qgTk350UzyjDMcXUL3-LkoRThvpM2R8Thnhd_3AlIuEYAH4Zhul-twe3crgIXnjSBL3mN-cOg3RXMTn380lRlSgyPeQLnsuR4SMmww70J1auJO6R0xrpELJrPKl913EEr_LYtNZehGCSM-3190GLuPg/s2048/ababol003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1604" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy8YMoDVX735nbOcbHd8lEkqGyOcuIrYDbeA_qgTk350UzyjDMcXUL3-LkoRThvpM2R8Thnhd_3AlIuEYAH4Zhul-twe3crgIXnjSBL3mN-cOg3RXMTn380lRlSgyPeQLnsuR4SMmww70J1auJO6R0xrpELJrPKl913EEr_LYtNZehGCSM-3190GLuPg/w502-h640/ababol003.jpg" width="502" /></a></div><br /><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYeGl6S4Swc4pM6y-w54bMxE9uG_T8zXofX-4OQZ9Byj6ArtQ62liROaBgmAdabvEoS7sX4D0AQ7s1yXsJVFvBqIqLUu8AeMgAzHLlO5swcddhjSRn5Wqb6msrfb3Ja6YFjcfapWycloeWxWnSG3INO2abn79KYIsgEyNkVZ0i-rlxdpoVI_h46AhUfA/s2048/ababol004.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1524" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYeGl6S4Swc4pM6y-w54bMxE9uG_T8zXofX-4OQZ9Byj6ArtQ62liROaBgmAdabvEoS7sX4D0AQ7s1yXsJVFvBqIqLUu8AeMgAzHLlO5swcddhjSRn5Wqb6msrfb3Ja6YFjcfapWycloeWxWnSG3INO2abn79KYIsgEyNkVZ0i-rlxdpoVI_h46AhUfA/w498-h640/ababol004.jpg" width="498" /></a></div><br /><div><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7189270329924808180.post-36563214565306233152022-03-27T19:35:00.001+02:002022-03-27T20:51:56.182+02:00«Viaje a Grecia», de Martínez Mengual<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjISFWo6bZZu1rHJ5QzoYKlADf1thaSXhNIonAp3LysLyQqNOOOd7NcPoiRlhP5aUeusglLKJVR4lLb3I-3GOF8eEBDSSczg4ndhZMIhWnC2BXwT-buc3mcq34ONzQeosi2dgJw4ipeEnHGGzXvZQcaTX_1LAgUb3Q2eClThgK6SU-UwXJZSl98AkjwLA/s5677/amm001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2389" data-original-width="5677" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjISFWo6bZZu1rHJ5QzoYKlADf1thaSXhNIonAp3LysLyQqNOOOd7NcPoiRlhP5aUeusglLKJVR4lLb3I-3GOF8eEBDSSczg4ndhZMIhWnC2BXwT-buc3mcq34ONzQeosi2dgJw4ipeEnHGGzXvZQcaTX_1LAgUb3Q2eClThgK6SU-UwXJZSl98AkjwLA/w467-h202/amm001.jpg" width="467" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-family: arial; line-height: 107%;"><i>Por <b>Santiago Delgado</b><o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-family: arial; font-size: 13pt; line-height: 107%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>De todos los dibujos y coloraciones
del libro Viaje a Grecia, de <b>Antonio Martínez Mengual</b>, escojo éste de la
perspectiva de la Acrópolis desde el magno Museo de Atenas, para ilustrar la
presente impronta sobre el libro y el pintor, junto a la portada. Acaso suceda
que no es la más profunda, conspicua y representativa de las imágenes del
volumen, pero es la que mejor entiendo, y quizá pueda ser que sea, a un tiempo,
la más universalizable del conjunto. Lo universal ha de rendir,
desgraciadamente, cierto tributo a lo cognoscible inmediato para ejercer su
misión de llegar a una mayoría fehaciente y estable.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-family: arial; font-size: 13pt; line-height: 107%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrJkE5E5kwdbHPkShIvUrAfO-J6b2m4zJONn3FEVCQ0TCu3XsmKgV1y5Vzs1OhtjZhlKtyCvtDYmZo-y9pVe9ufQygpgKGggJ0PLlG4KZXRIWT36_eisR4wJnLCsWfnsWA-Ujwb4KLSPnZbUEuifaojSjBMPVI7GTcig-Ci64BSiKPsqkjmkKr6dYsrA/s4501/amm002.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="3554" data-original-width="4501" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrJkE5E5kwdbHPkShIvUrAfO-J6b2m4zJONn3FEVCQ0TCu3XsmKgV1y5Vzs1OhtjZhlKtyCvtDYmZo-y9pVe9ufQygpgKGggJ0PLlG4KZXRIWT36_eisR4wJnLCsWfnsWA-Ujwb4KLSPnZbUEuifaojSjBMPVI7GTcig-Ci64BSiKPsqkjmkKr6dYsrA/w400-h316/amm002.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 13pt; line-height: 107%;"><br /></span></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 13pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 13pt;"> </span><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 13pt;">Como dejó, prístino y claro, el
Profesor <b>Francisco Jarauta</b> en la presentación, así como en el revelador
prólogo, Antonio Martínez Mengual es sucesor legítimo de los Winkelman, Goethe
y tantos otros a los que Grecia concedió el don de saber, conocer e intuir su
secreto más profundo. Secreto, acerca del cual, el resto de los mortales sólo
podemos admirar su significantes, materiales e inmateriales. Apreciar la
belleza de las formas griegas y admirar su conocimiento no es conocer su
secreto. El pintor sí lo conoce. Y la expresa con sus carboncillos y sus
pinceles. Pero, quede ello claro, no por sabernos la gramática del pintor
accedemos nosotros a ese secreto. Por la labor de Antonio Martínez Mengual
sabemos que él sí sabe que sea ese secreto. Y lo sabe muy bien. Es partícipe de
él. Es más que bastante, pero no es suficiente, para nosotros, digo. Y no es
poco, admirar, saborear y gustar, en la obra de Martínez Mengual, el placer
intelectual, y sensorial inducido, que su libro produce.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 13pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 13pt;"> </span><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 13pt;">La obra aparentemente no figurativa
del libro se nos aparece con una legitimidad de origen, respecto de la que
entendemos con los ojos de la tradición realista que nos invade. Aunque esa
legitimidad de origen no es lo que da valor estético a esas formas
aparentemente abstractas. Tienen legitimidad estética por sí mismas, y porque,
directamente, aluden a la luz y a las formas que aquellos gigantes de la
Historia dejaron para remover eternamente los Tiempos del Arte. Hacerse con un
ejemplar de este libro es renovar la mirada para el resto del siglo XXI.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 13pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 13pt;"> </span><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 13pt;">Mirando y admirando, con los ojos
del alma, este libro, Viaje a Grecia, recordamos las vivencias de los sentidos,
la inmortalidad de los mitos, la Catarsis de la Historia, y tantos otros <i>topoi</i>
que nos asaltaron el alma cuando allí estuvimos. Es decir, los significantes
del Secreto de Grecia nos obnubilan a los mortales del común, acaso para
resguardar el secreto que Antonio Martínez Mengual sí sabe. La Madre Grecia
escoge, entre los llamados, a los que habrá de uncir, –y perdón por la
hipérbole, acaso entintada de primor post-neoclásico–, con el laurel del
elegido. Así lo pienso, y así lo expreso. Ténganmelo en cuenta los dioses, si
es que hago transgresión del decoro en el halago y la oda.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 13pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 13pt;"> </span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-family: arial; font-size: 13pt; line-height: 107%;"><i>Texto publicado originalmente en el
blog <span style="color: #0b5394;"><b><a href="http://oficiodescribir.blogspot.com/2022/03/viaje-grecia-de-martinez-mengual.html" target="_blank">Oficio de escribir</a></b> </span>de Santiago Delgado</i>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-family: arial; font-size: 13pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></p><br /><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7189270329924808180.post-33755872980687159432022-03-27T19:23:00.005+02:002022-03-27T20:52:43.403+02:00Acto de presentación de «VIAJE A GRECIA» en la Fundación Cajamurcia<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIpuAMDEklWPRJJA7_CsanpuGK97Noim-Hhe0r7jn65kdRusjyOoZlQBv7UP7C3CF24FHNqlMEWAhmUc6-3GdHLjR0k9EhhuSwNhLvmsb4X6WKifmfPeP5b8-nmtPiZxl3OoQ5KAtn39AOHvcG3r4kMUiZKC56zUIyS6ErJx7IQqiguCiAqsb7imFMDw/s1500/press004.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><i><img border="0" data-original-height="1132" data-original-width="1500" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIpuAMDEklWPRJJA7_CsanpuGK97Noim-Hhe0r7jn65kdRusjyOoZlQBv7UP7C3CF24FHNqlMEWAhmUc6-3GdHLjR0k9EhhuSwNhLvmsb4X6WKifmfPeP5b8-nmtPiZxl3OoQ5KAtn39AOHvcG3r4kMUiZKC56zUIyS6ErJx7IQqiguCiAqsb7imFMDw/w400-h301/press004.jpeg" width="400" /></i></span></a></div><span style="color: #999999; font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><i>Alicia Morales, Antonio Martínez Mengual y Francisco Jarauta</i></div></span><p></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 13pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 13pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">Algunas imágenes y vídeos de la
presentación del libro «Viaje a Grecia», de <b>Antonio Martínez Mengual</b>. El acto tuvo
lugar el pasado 22 de marzo en el Aula de Cultura de la Fundación Cajamurcia.
La presentación estuvo a cargo de <b>Alicia Morales</b>, profesora de griego de la
Universidad de Murcia, y <b>Francisco Jarauta</b>, filósofo y catedrático de Filosofía
de la misma Universidad y autor del prólogo. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 13pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 13pt; line-height: 107%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ThnyI5C3drMuUP5zYHF02ypqJxlmfsu7kIhngeIbTh-0sC7kyJ9TUD3MW9zdAgVZs2tR2OgyiO3p69HLSH5tR66Yw1O0Q-IyEFOfb2HTK4Y6QhpxOMTOEeTtgoi2LaSwaJO-GzpkRycSDWJMu5_YoK8pdDKGjXYfU6sN16tez3xOgWitNBpthlFIWA/s1559/pres001.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1023" data-original-width="1559" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ThnyI5C3drMuUP5zYHF02ypqJxlmfsu7kIhngeIbTh-0sC7kyJ9TUD3MW9zdAgVZs2tR2OgyiO3p69HLSH5tR66Yw1O0Q-IyEFOfb2HTK4Y6QhpxOMTOEeTtgoi2LaSwaJO-GzpkRycSDWJMu5_YoK8pdDKGjXYfU6sN16tez3xOgWitNBpthlFIWA/w400-h263/pres001.jpeg" width="400" /></a></div><br /><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 13pt; line-height: 107%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnoa5AzcFdltt-A5TeorgFrglJG1KjMW1rOv5oAthmoxAPZKh-F6MA7EuGG7ahNmBZa4kzLbBY0sdVsYIGrFnN0Q2tbmjm83thBsGg-U5LShSAzG8Bkzw0O3UMWhlI7lhLyhlQ3ROqbOCymm1G7VXbd7UYJIX3wr2wT0M8EmigTl1ZSh8NfY40FhRoqA/s1500/press003.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="914" data-original-width="1500" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnoa5AzcFdltt-A5TeorgFrglJG1KjMW1rOv5oAthmoxAPZKh-F6MA7EuGG7ahNmBZa4kzLbBY0sdVsYIGrFnN0Q2tbmjm83thBsGg-U5LShSAzG8Bkzw0O3UMWhlI7lhLyhlQ3ROqbOCymm1G7VXbd7UYJIX3wr2wT0M8EmigTl1ZSh8NfY40FhRoqA/w400-h244/press003.jpeg" width="400" /></a></div><br /><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD_Xk7zwpvgd74jtbjHrBpy3nyM92CiqxL56pC5SEhmYkIfGxrUTIdXjeLY5_QVjI9PIzTgEUFpWGry9jsVNAdtN4df1EJ5o0sN5t44mwI4yHRUpMcBv2uSxDGiB0XNh7PkQg7gnjlO2PO0J7wCn-A-63aG1MeqFHBGt-Ul1CNfDf55zq_5xMRQfFD2g/s1349/pres007.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1349" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD_Xk7zwpvgd74jtbjHrBpy3nyM92CiqxL56pC5SEhmYkIfGxrUTIdXjeLY5_QVjI9PIzTgEUFpWGry9jsVNAdtN4df1EJ5o0sN5t44mwI4yHRUpMcBv2uSxDGiB0XNh7PkQg7gnjlO2PO0J7wCn-A-63aG1MeqFHBGt-Ul1CNfDf55zq_5xMRQfFD2g/w400-h266/pres007.jpeg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='400' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyKwBxuLZSKNks34eQ3vX3_zX8_nZsWSh8rbesUdRBY5FxlD9kkXq72Bwjr9MBIkX_bnUoNrQns9fhx1t2eIg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='400' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzCP5q6UgdF8lU6X8eC7C9sSNhTBuNhhf8yGljZ-DCo33YR7KEIUbIqtzcv7XAYdL9YXQXRKZNNszZ-MYhMXQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7189270329924808180.post-63255183588161331282022-03-20T12:32:00.002+01:002022-03-27T19:47:25.946+02:00Presentación de «VIAJE A GRECIA» <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJOmYu5Zh_cPcpmnath5yqjJVZpiYxpQ7pw8cXqAMHhrCzlxjnNw_B7E_5kckjHTvePaApjhoiQBFeVLX1A9_7spZZUUWMCxo8x0HLeIZW2scIMsu6JVxCUa14AfbSRYZPf0EmpQVrfYnUQE-GfVvwmgTJiENobkqSVAZWY1RwKbBpSguOG9DDcX7vxA/s1750/IMG-20220302-WA0003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="1750" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJOmYu5Zh_cPcpmnath5yqjJVZpiYxpQ7pw8cXqAMHhrCzlxjnNw_B7E_5kckjHTvePaApjhoiQBFeVLX1A9_7spZZUUWMCxo8x0HLeIZW2scIMsu6JVxCUa14AfbSRYZPf0EmpQVrfYnUQE-GfVvwmgTJiENobkqSVAZWY1RwKbBpSguOG9DDcX7vxA/w400-h351/IMG-20220302-WA0003.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">Con la publicación del libro <b><span style="color: #3d85c6;">'VIAJE A GRECIA'</span></b>, <b>Antonio Martínez Mengual</b> culmina un espléndido homenaje al país cuya cultura e historia han protagonizado una buena parte de su ya denso periplo artístico. El artista murciano remarca en las primeras páginas que este libro es un modesto pero sentido homenaje a los momentos y lugares que el país heleno le ha brindado en cada uno de sus viajes... «Un viaje desde la admiración a la creación para poder retener ese tiempo único de mirar y sentirnos mirados por el más brillante pasado del que somos herederos».</span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La presentación del libro tendrá lugar el <b>martes 22 de marzo</b>, a las <b>19:30 horas</b>, en el <b>Aula de Cultura de la Fundación Cajamurcia</b> en Murcia (Gran Vía, 23).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La presentación estará a cargo de <b>Alicia Morales</b> y <b>Francisco Jarauta</b>.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq8AVmLUBpg5A4qRfbi7pr51Y6exENUaCwxMSJ4lERxyfJrSsdWCz0T_95RNLr4rV_fJhMjlzmtM4t8ZHt2xHynj8CbyzyxTSSagmzc0dXZ8o5W6qCYIc0xKZG19n3JSU9q7WxRVONAf9t_O341HPlovDYYbeyPSk7QuQcDCDXCXiK2a9A9SIYvSueDg/s960/Viaje%20a%20Grecia%20001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="458" data-original-width="960" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq8AVmLUBpg5A4qRfbi7pr51Y6exENUaCwxMSJ4lERxyfJrSsdWCz0T_95RNLr4rV_fJhMjlzmtM4t8ZHt2xHynj8CbyzyxTSSagmzc0dXZ8o5W6qCYIc0xKZG19n3JSU9q7WxRVONAf9t_O341HPlovDYYbeyPSk7QuQcDCDXCXiK2a9A9SIYvSueDg/w400-h191/Viaje%20a%20Grecia%20001.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7189270329924808180.post-63553615679726876592021-05-18T19:56:00.001+02:002021-05-18T19:56:48.479+02:00Martínez Mengual dona dos obras al Museo de la Ciudad de Murcia<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg8i6oEvjLVeFodhCyWBFutLCCw8WXlsJeZW5izEdmj6RZzWAb2i1QRoc8t-6bxYo89yOEtghjGnT1X_RzSmCl00_TNP72GjqKJo24UDOjYZohAl2MewqqszLKbSp0qWxPjGijf4l1cHYY/s2048/museo+Murcia+001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg8i6oEvjLVeFodhCyWBFutLCCw8WXlsJeZW5izEdmj6RZzWAb2i1QRoc8t-6bxYo89yOEtghjGnT1X_RzSmCl00_TNP72GjqKJo24UDOjYZohAl2MewqqszLKbSp0qWxPjGijf4l1cHYY/w400-h300/museo+Murcia+001.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: arial;"><i>Martínez Mengual posa ante las dos obras donadas </i></span></div><br /><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">En un acto celebrado este
martes 18 de mayo, bajo el título de ‘El Museo crece’ y como parte de la
programación del <span style="color: #cc0000;">Día Internacional de los Museos 2021</span>, el alcalde de Murcia,
<b>José Antonio Serrano</b>, ha mostrado su agradecimiento en nombre del Ayuntamiento
de la capital a los artistas que han donado piezas al Museo de la Ciudad de Murcia, patrimonio de todos los murcianos. </span><div><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; text-align: justify;"><br /></span></div><div><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">El pintor<b> Antonio Martínez Mengual</b> ha donado al Museo dos de sus obras:<span style="color: #2b00fe;"><b> 'La diosa blanca</b></span>' y <b><span style="color: #2b00fe;">'La luz'</span></b>. </span></div><div><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; text-align: justify;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqj0d1Jsm6kYJP5yvyCq9iFEwfNZE6s3bGhqvdqqeXWRnCj4RB_EfYCz1Sfb27WbZQnUGYZ0fo_bhyphenhyphen_Jng_BibRIAnjQqt8yAThAK3ZhVJqLlVoPfiLUg2R2hEi8mn67affzbs7XK-mIJ1/s2048/museo+Murcia+002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqj0d1Jsm6kYJP5yvyCq9iFEwfNZE6s3bGhqvdqqeXWRnCj4RB_EfYCz1Sfb27WbZQnUGYZ0fo_bhyphenhyphen_Jng_BibRIAnjQqt8yAThAK3ZhVJqLlVoPfiLUg2R2hEi8mn67affzbs7XK-mIJ1/w400-h300/museo+Murcia+002.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: arial;"><i>Los asistentes al acto, en el exterior del Museo</i></span></div><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; text-align: justify;"><br /></span></div><div><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">Serrano se ha dirigido a cada
uno de los donantes presentes en el Salón de Actos del Museo, de quienes ha
resaltado la generosidad que demuestran al poner dichas obras y elementos
patrimoniales al alcance de la sociedad, de forma que contribuyan al disfrute y
el enriquecimiento cultural. Junto al alcalde y a la directora del Museo,
</span><b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">Consuelo Oñate</b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">, al acto ha acudido también la concejala de Igualdad, Juventud y
Cooperación al Desarrollo, </span><b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">Teresa Franco</b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">.</span></div><div><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; text-align: justify;"> </span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzM1ge2zmhoa49sa4I3Sd_rXvNTtDLXcsA2uKrb8YoLGjj_ICZ_oqMKTHA7VDvngoDKa_fGE2M33KBmFc0U-g' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><br /></p><p></p></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7189270329924808180.post-60815576973898300032021-04-20T20:43:00.000+02:002021-04-20T20:43:19.138+02:00La sombra encendida de la palabra<p> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipLcGR0UDwBqEPZo1ZesZOKoWiunHg4IDErvmr5NnY6NnwdmLhlUYOPO0Hvl9lB-MBAft3U4U4dBHRFmUpFa4jcgs4-dwI-82iUGM0L5Zje7hCNJRkeOQEQ0mp0jRw5BDgXx6GI-ZdPSGC/s2048/sombra+entrada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1788" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipLcGR0UDwBqEPZo1ZesZOKoWiunHg4IDErvmr5NnY6NnwdmLhlUYOPO0Hvl9lB-MBAft3U4U4dBHRFmUpFa4jcgs4-dwI-82iUGM0L5Zje7hCNJRkeOQEQ0mp0jRw5BDgXx6GI-ZdPSGC/w559-h640/sombra+entrada.jpg" width="559" /></a><br /><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Después de un obligado
paréntesis impuesto por la declaración de la alerta sanitaria, las puertas de
la Sala “Ángel Imbernón”, del Museo Cristo de La Sangre, se abren de nuevo para
mostrar a quienes nos visiten la obra de los más destacados artistas. El pasado
día 11 de febrero, abrimos de forma brillante este nuevo ciclo de 2021
exponiendo la obra del pintor murciano, <b>Antonio Martínez Mengual</b>, bajo
el título <b><span style="color: #0070c0;">“La sombra encendida de la palabra”</span></b>,
que permanecerá colgada hasta el día 28 de marzo. Ambas Exposición comisariada
por el Director del museo, <b>Pedro Alberto Cruz</b>. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Se podría afirmar, sin
incurrir, quizá, en exageración, que en estos tiempos de pandemia el hecho de
inaugurar una exposición puede ser calificado como un acto heroico y
revolucionario, no exento de cierto grado de locura. Sin embargo, una forma
sensata y necesaria de volver a la normalidad –no entiendo el concepto de nueva
que adjetiva y precede a aquella- consiste en volver a retomar las rutinas de
lo cotidiano, por extraordinarias que puedan parecer, o sean. Tener la
disponibilidad y la libertad de poder programar sin que nada ni nadie limite
esa facultad y poder cumplir con los objetivos marcados con la normalidad de
siempre, emergen ahora como unos valores que se nos antojan, si no nuevos,
felizmente reencontrados.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Y ese es, precisamente, el
compromiso que el Museo Cristo de La Sangre adquirió con la Ciudad: Convertir
el espacio museístico en un referente cultural no solo para el Barrio sino
también para Murcia, en compensación que justifica la cesión que de dicho
espacio público realizó el Ayuntamiento capitalino a la Archicofradía, titular
del Museo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Esperamos y confiamos que las
limitaciones que puedan obstaculizar el normal desarrollo de las actividades ya
programadas en el Museo vayan remitiendo paulatinamente hasta la desaparición
de éstas y, por fin, podamos regresar, en todos los órdenes de la vida, a una
normalidad tan ansiada hoy y tan escasamente valorada en el pasado.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Mi agradecimiento a Martínez
Mengual, por haber elegido nuestra Sala para su magnífica Exposición. Y mi
agradecimiento a la Fundación Cajamurcia, en la persona de su Presidente, Don
Carlos Egea Krauel, por el apoyo que siempre recibimos cuando lo necesitamos.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="color: #444444;">Carlos Valcárcel.<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="color: #444444;">Presidente de la
Archicofradía del Cristo de La Sangre</span><o:p></o:p></span></p>
<p align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;"><i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="color: #999999;">[Prólogo
del catálogo de la exposición]</span><o:p></o:p></span></i></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7189270329924808180.post-55450186306390523412021-01-31T21:38:00.002+01:002021-02-06T14:01:03.941+01:00El mundo clásico en la pintura de Martínez Mengual<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnbFIY9POqFF817GTqeQeqbPiyC5qOoHzqfsT7DsCK_msfvtBtUZatSzkmdOX43YNsPRyL9wSeDW-nd2GdZ4nCXIiIMYikHjoc8FSSerqfU7wqrSY_yQgCgVNeOQkVRmrrO4GFU3jDx66R/s886/IMG-20210201-WA0000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="886" data-original-width="886" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnbFIY9POqFF817GTqeQeqbPiyC5qOoHzqfsT7DsCK_msfvtBtUZatSzkmdOX43YNsPRyL9wSeDW-nd2GdZ4nCXIiIMYikHjoc8FSSerqfU7wqrSY_yQgCgVNeOQkVRmrrO4GFU3jDx66R/w400-h400/IMG-20210201-WA0000.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">En el marco del curso titulado </span><span style="color: #0b5394; font-family: arial; font-size: large;">«Εl Mundo Clásico en las Ciencias y en las Artes»</span><span style="font-family: arial; font-size: large;">, organizado por la delegación en Murcia de la SEEC (Sociedad Española de Estudios Clásicos), el artista murciano </span><b style="font-family: arial; font-size: large;">Antonio Martínez Mengual</b><span style="font-family: arial; font-size: large;"> pronunciará la conferencia titulada </span><span style="color: #0b5394; font-family: arial; font-size: large;">«Φλοίσβος»</span><span style="font-family: arial; font-size: large;">. El acto, de carácter telemático, tendrá lugar el próximo día </span><b style="font-family: arial; font-size: large;">2 de febrero</b><span style="font-family: arial; font-size: large;">, </span><b style="font-family: arial; font-size: large;">a las 17:30 horas</b><span style="font-family: arial; font-size: large;">, y podrá seguirse a través de la plataforma Zoom, por medio del enlace que se indica a continuación:</span></div><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoVqW533BcQHkt0NftCLATm2xQSpNnApq8TmsRXTDB2YQjxTcRuHTN37vLccvhQVhh_JkD4RMjXveq3m2gnO6nTpYJrISSHs8k-EZH7L_U7u1wZWYM_zfqrZ3zCWY4WzIpp6HftwNvECA0/s1080/Enlace_contrase%25C3%25B1a_EMCCA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoVqW533BcQHkt0NftCLATm2xQSpNnApq8TmsRXTDB2YQjxTcRuHTN37vLccvhQVhh_JkD4RMjXveq3m2gnO6nTpYJrISSHs8k-EZH7L_U7u1wZWYM_zfqrZ3zCWY4WzIpp6HftwNvECA0/s320/Enlace_contrase%25C3%25B1a_EMCCA.jpg" /></a></div><p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX9Rlx6zNe84DpLzNtsYlcrAHxqgEt2CuBUS7eWgW9bL_KY9kISzGXR_kfBHhRRhf-au4cPnK4XDHZu1tTMVPIcz18P7VFr7irbQJnviTrAOlV_8r1pV7A_YaWgQExGh_5fWNzL6KqyUtX/s1191/Programa_Definitivo_Curso_EMCCA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="842" data-original-width="1191" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX9Rlx6zNe84DpLzNtsYlcrAHxqgEt2CuBUS7eWgW9bL_KY9kISzGXR_kfBHhRRhf-au4cPnK4XDHZu1tTMVPIcz18P7VFr7irbQJnviTrAOlV_8r1pV7A_YaWgQExGh_5fWNzL6KqyUtX/w400-h283/Programa_Definitivo_Curso_EMCCA.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: arial; font-size: medium;"><i> Programa del Curso «El Mundo Clásico en las Ciencias y las Artes»</i></span></p><p></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-family: arial;"><i>(Click sobre la imagen para ampliar)</i></span></p><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="color: #605858; font-family: arial; font-size: medium;"><i><a href="https://estudiosclasicosmurcia.blogspot.com/2020/12/el-mundo-clasico-en-las-ciencias-y-las.html" target="_blank">SEEC Murcia</a></i></span></div><p style="text-align: center;"><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7189270329924808180.post-89703623437517309242020-08-19T15:50:00.005+02:002020-08-19T15:50:48.661+02:001985, una pieza perfecta para el teatro universitario<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgshzxzpGxv418Qvznh5reaQ31TWJT5dsVqhztrQAf_TOWFq9HRMFIj4LsXwQ3prCinCkaOL7PnottaStY_vCOus5WqDmux4P59c_4GY6RVdWgED1Nq7OqnMixL04yM1GibUI2njMXX5yPp/s1904/amm+teatro+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1904" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgshzxzpGxv418Qvznh5reaQ31TWJT5dsVqhztrQAf_TOWFq9HRMFIj4LsXwQ3prCinCkaOL7PnottaStY_vCOus5WqDmux4P59c_4GY6RVdWgED1Nq7OqnMixL04yM1GibUI2njMXX5yPp/s640/amm+teatro+3.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><i> <span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">Autor: <b><span style="color: #666666;">Antonio Martínez Mengual</span></b></span></i></div><p></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Pedro Manzano - 19.08.2020 <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El 30 de marzo de 1985, <b>Martínez
Mengual </b>inaugura exposición en la Sala Municipal de Exposiciones del
Ayuntamiento de Cieza. La muestra se anuncia con un cartel que diseña el propio
pintor; un cartel de apabullante simplicidad y eficacia: sobre fondo blanco, un
plato con frutas que ocupa la mitad superior del pliego, y la firma del
artista, a gran tamaño, que se intuye desde la distancia como el motivo
determinante por el cual ha sido editado el afiche.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Hay tres aspectos que merece
la pena destacar en el cartel descrito: la potente grafía, la fuerza del trazo,
a veces una línea, otras el rastro del pincel, que de forma casi automática
conforma el objeto, casi simbólico, representado; el contenido y arriesgado
contraste de color que se restringe a escasas tintas, y la importancia que
adquiere el fondo blanco del papel.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Estas constantes en la
producción gráfica de Martínez Mengual (a veces sustituye la aplicación del
color por el uso de papeles rasgados) harán de sus carteles piezas memorables,
que dotarán de identidad visual a no pocas acciones culturales ¡y literarias!
celebradas en Murcia.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Un aspecto donde su impronta
más personal será, sobre todo, en aquellos temas vinculados al mundo del teatro
y la literatura. Me satisface recordar, de forma especial, la serie de carteles
realizados para difundir los Cursos de Extensión Universitaria; esas columnas
jónicas, que dejan ver, sorpresivamente apoyadas sobre ellas, las distintas
actividades que anuncian.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Y, si nos referimos en
especial al mundo de teatro, es relevante hacer mención de su colaboración
durante años con el TU de Murcia, institución para la que realizará en 1985, el
mismo año de la citada exposición en Cieza, dos magníficos carteles: </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">La
Gatomaquia</i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">, anunciador de la obra de </span><b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Lope de Vega</b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">, con esos dos
felinos que se observan en la parte superior de un afiche dominado por la
intensidad de un azul réflex, y el aquí reproducido, impreso solamente con dos
tintas, que difundirá la II Semana de Teatro Universitario. En este último
destacan, sobre un intenso fondo negro, sujetas a varillas, unas máscaras
expresionistas en vibrantes amarillos, que podrían recordar la pintura de </span><b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Antonio
Saura</b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">; un cartel que nos hace preguntarnos qué más haría falta para obtener
una pieza perfecta.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Pero aún me gustaría destacar
otro cartel de Mengual relacionado con el teatro, el creado en 1992 para la
compañía Pura Envidia: </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">La condena del hereje</i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">, realizado con unos
expresivos trazos que representan una máscara griega en fondo amarillo; un
cartel que recoge bien su interés por el mundo clásico, por la luz y el ámbito
geográfico y cultural del Mediterráneo oriental, especialmente por Grecia.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: right;"><i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Artículo original en <b><span style="color: #c00000;"><a href="https://www.laopiniondemurcia.es/descubre-fds/2020/08/19/1985-pieza-perfecta-teatro-universitario/1138109.html">La Opinión</a></span></b> de Murcia<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="text-align: right;"><i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></i></p><p class="MsoNormal" style="text-align: right;"><i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></i></p><br /><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7189270329924808180.post-9805512221440660992020-06-12T19:44:00.004+02:002020-08-19T16:23:21.123+02:00El artista Antonio Martínez Mengual recibe el "Pincel del Año 2020" del Concurso Internacional de Pintura Villa de Fuente Álamo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw7XZ5UgpaD4eFjotUlZMy296Gx2rdUNZtXhS85j4E5k8LxgrABpdyfdJcYtcf7bE0Nqm3liFouGP9TY50ka7AFKc1NBfm1S3SOugrbP4Z5Aup7iw7D_n_ye6fjtbSgEIHTPL3dfZBjsC8/s1600/la+opini%25C3%25B3n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="492" data-original-width="328" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw7XZ5UgpaD4eFjotUlZMy296Gx2rdUNZtXhS85j4E5k8LxgrABpdyfdJcYtcf7bE0Nqm3liFouGP9TY50ka7AFKc1NBfm1S3SOugrbP4Z5Aup7iw7D_n_ye6fjtbSgEIHTPL3dfZBjsC8/s400/la+opini%25C3%25B3n.jpg" width="266" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Antonio Martínez Mengual</b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #666666; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">[Foto: José Carlos Nievas]</span></i></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Antonio Martínez Mengual</span></b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">
(Murcia, 1948) ha sido nombrado ‘Pincel del Año 2020’ durante la presentación
de la 48 edición del ‘Concurso Internacional de Pintura Villa de Fuente Álamo’.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El galardón denominado ‘Pincel
del Año’ se creó en 2014 con el fin de servir como reconocimiento a un
pintor/pintora (murciano/a) por toda su trayectoria. En esta nueva edición, el
preciado galardón se entregará el próximo día 20 de julio, coincidiendo con la
celebración del “Día de la Villa’.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Durante el acto de
presentación de la nueva edición del concurso, José Antonio Oliver, concejal de Cultura, ha destacado el talento y la trayectoria del artista murciano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Una trayectoria en la que el
arte ha estado presente desde su más tierna infancia, no en vano la abuela
materna de Martínez Mengual era hermana del insigne pintor murciano Pedro
Flores, a quien conoció cuando Flores se trasladó a Murcia desde París, donde
residía, para pintar los frescos de la cúpula del Santuario de la Fuensanta. Es
en aquella época cuando nace en Antonio el interés por la expresión artística.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Martínez Mengual se define
como un pintor autodidacta y expresionista. Desde sus inicios, en los años
sesenta, sintió una profunda admiración por los pintores expresionistas, hecho
que le haría evolucionar hacia el color y el gesto en el rasgo del expresionismo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En los años ochenta ya es
autor de una interesantísima obra pictórica en la que recurre a manchas y
trazos que parecen buscar formas que hacen referencia a la naturaleza. Martínez
Mengual formó parte de la primera muestra de Contraparada Arte en Murcia, con
el Grupo: 15+1, estando siempre presente en los eventos de interés artístico
que conforman lo mejor del arte actual de nuestra Región.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La dilatada carrera de
Martínez Mengual dio comienzo en 1975, con la exposición titulada “Dibujos a tinta
china” en la Galería Al-Kara de la capital murciana. A partir de entonces,
Martínez Mengual fue desarrollando sus trabajos en serie, a la vez que
investiga sobre la utilización de distintas técnicas y materiales, algo que
hasta el día de hoy le ha permitido trabajar en cualquier especialidad dentro
de la pintura, sin una inclinación concreta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">A partir de 1981, Antonio
presenta su obra en distintas Galerías y Ferias, destacando su primera Feria,
Arteder 83 en Bilbao, participando también en las primeras ediciones de la
Feria Arco, en Madrid en 1985, 1986 y 1987 con la Galería Chys de Murcia.
Paralelamente comienza sus trabajos con el grupo de arte SPYRAL.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En 1987, presenta dos
importantes exposiciones: “Somos quien no somos”, sobre textos del poeta portugués Fernando Pessoa, en la Galería Chys, y “Amanecer”, en la Galería Alonso Ojeda
de Cuenca.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En 1989, conoce al poeta
valenciano Francisco Brines, y realiza una exposición sobre su obra poética
bajo el título de “El otoño de las Rosas”, que se exhibe en el Palacio Almudí
de la capital murciana. Esta exposición supone un punto de inflexión en la
forma de trabajar de Antonio Martínez Mengual, ya que la poesía se constituye
en una nueva e importante fuente de inspiración. Resultado de ello son las ilustraciones
del libro: “La iluminada Rosa Negra”, sobre una selección de poemas de Brines.
El libro, editado en 2004 por “Ahora Ediciones de Bibliofilia”, consiguió el
Primer premio del Ministerio de Cultura al mejor libro editado en ese año.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En el año 1992, Martínez
Mengual expone en la Exposición Universal de Sevilla, formando parte del
Pabellón de la Región de Murcia, su: “Odisea Canto XXV”. Durante el mismo año,
lleva a cabo dos exposiciones más: FATUM y OLEOS Y DIBUJOS.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En 1997, su obra atraviesa
fronteras, llegando hasta Chicago, como parte de una exposición colectiva que
lleva el título “Six Spanish Artists”. Un año más tarde expone nuevamente en la
ciudad norteamericana de una manera individual en la Peter Bartlow Gallery, con
gran éxito de crítica y público, suponiendo un nuevo punto de inflexión en su
experiencia artística, marcada en esta ocasión por los contactos mantenidos con
otras culturas y el descubrimiento de nuevas formas de trabajo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En 1998, expone colectivamente
en Francia y en 1999 participa en la Bienal de Arte de Florencia. El periplo
internacional sigue con la presentación nuevamente en la Ciudad de los Vientos,
de su exposición: “Odysseus” en 2003, año en el que también participa en la X
International Biennale de El Cairo. La obra de Antonio Martínez Mengual, entre
otros muchos lugares ha llegado a la Feria del Libro de Frankfurt, Miami o al
Museo Dino Campana, en Italia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Antonio terminó el pasado
Siglo XX ilustrando el libro del escritor murciano Santiago Delgado “Crónica
Particular”, y exponiendo “El Oriente del espíritu”, en la Sala Bizantina de la
Ciudad Departamental, recibiendo incansable el Siglo XXI con el “Sueño de
Jacob”, al que seguirán otras muchas exposiciones “Venezias” (2002), “Odysseus”
(2003), “Imágenes de la Memoria” (2007), “La luz” y “Las arenas” (2008), “El
hilo rojo” (2010),”EAR” (2011), “Este mar azul” (2013), “Luz Herida” (2014),
“La carpeta de Atenas” (2015), “Delfos: El silencio del Valle” y “Buscando un
color, encontré una Patria”, (2006),”Tristezas Ovidio” (2018), “La mañana de
luz” (2019) y “Lo incierto” (2020).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">A día de hoy, Antonio Martínez
Mengual sigue pintando, inspirado siempre por la poesía, por sus innumerables
viajes, y por la mitología y la luz de Grecia, país que sin duda alguna ha
marcado una grandísima parte de su obra, estando considerado como una figura
indispensable en el panorama cultural murciano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El pintor Antonio Martínez
Mengual ha estado siempre muy relacionado con nuestro municipio, no podemos
olvidar que, en dos ocasiones, consiguió alzarse con el Primer Premio de
nuestro Concurso de Pintura, la primera sería en el año 1987 con su obra
“Orilla del Mar” y en el año 1992, por segunda vez, con la obra “Camino
Sagrado”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><i>Desde Ayuntamiento de <span style="color: #0b5394;"><a href="https://www.ayto-fuentealamo.es/antonio-martinez-mengual/" target="_blank">Fuente Álamo de Murcia</a></span></i></span></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7189270329924808180.post-66244459926159788102020-06-06T14:26:00.001+02:002020-08-19T16:24:23.346+02:00El intérprete de los dioses<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh2nVJhJIixXiRtoTOYZWT7MosAKbK35dVblZJxI9yLXVcnSbrkiwoNwRg3wTq7ohdpofFAZIDzIMhe43Gn2jtltXAq-T4gaLGMEKyFcBFO4LQF8KsamliivyMeeDi5hX_Od-aj_zKCyyh/s1600/AMM001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh2nVJhJIixXiRtoTOYZWT7MosAKbK35dVblZJxI9yLXVcnSbrkiwoNwRg3wTq7ohdpofFAZIDzIMhe43Gn2jtltXAq-T4gaLGMEKyFcBFO4LQF8KsamliivyMeeDi5hX_Od-aj_zKCyyh/s400/AMM001.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><b>Antonio Martínez Mengual - Fotografía de José Carlos Nievas</b></i></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><i><span style="color: #444444;">«La
sensibilidad es como un filtro por el que pasa todo»<o:p></o:p></span></i></span></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><i><span style="color: #444444;">Antonio
Martínez Mengual</span></i><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><i>por <b>Ariana G. Company</b></i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Lo incierto, último trabajo de Antonio Martínez Mengual,
hace referencia a ese mundo frágil y desconocido que genera emoción,
sensibilidad o locura, sensaciones que el artista ha moldeado en una muestra
pictórica que se exhibió en la galería murciana Chys.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="color: #990000; font-size: large;">El proyecto</span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El proyecto de <b>Antonio Martínez Mengual</b> (Murcia, 1948),
titulado <i>Lo incierto</i>, surge de una experiencia sensorial y de un lugar en
Grecia denominado Eleusis, una «referencia a la historia de la mitología y a la
diosa Deméter, venerada en el lugar», explica el autor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Su visita a la ciudad griega, en varias ocasiones, le ha
permitido elaborar un amplio <b>proyecto pictórico</b> del que mostró una selección en
la galería murciana Chys hasta el pasado 28 de febrero, un conjunto de obras
cuyo diálogo se extiende desde la arquitectura de la sala hacia el estudio del
artista, donde reposan los trabajos preparatorios, bocetos, esquemas, notas,
libros y fotografías, fruto de una extensa investigación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Las partes que componen la exposición son cinco</b>, «la primera,
formada por personajes representados alrededor de una figuración; después, un
espacio que se corresponde con un lugar exacto denominado <b><span style="color: #0b5394;">Pozo de Eleusis</span></b>; la
serie <b><span style="color: #0b5394;">Nocturno</span></b>; las abstracciones, tituladas <b><span style="color: #0b5394;">El secreto de las palabras</span></b> y, por
último, <b><span style="color: #0b5394;">Misterio</span></b>, el episodio final», aclara, que resume la idea de la muestra.
Pero la visita comienza en el exterior, en el escaparte, donde se exhibe «un
paisaje real, una colina con un área arqueológica muy grande que el visitante
va recorriendo por partes»; es la obra <b><span style="color: #0b5394;">Rumor antiguo I</span></b>, una invitación o
introducción al tema.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">«La<b> figuración</b> está ahí como está aquí –afirma señalando
una obra- y después hay un espacio más abstracto, una arquitectura de un templo
imaginado y derruido, que también controla la mirada por los colores amarillos,
dorados, y su combinación con el negro que se convierte en verde y juega con la
estructura», advierte. <b>El color amarillo marca el inicio del recorrido porque
aquí la pintura emociona y produce sensaciones</b>: «es un color que a veces está maldito,
pero yo lo considero básico y fundamental para elaborar un trabajo».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-WTSF6qy4-ffHTvZe7FkUIWNgovqP_JC67qVUkac8v1skd01OpOyawtWkYgQbdXZBZIdjAJoi9IknUC253fJYP0YY_VvG_lwA0V8TOmalxqTukd6By19KUSvpSpjHotPu2668j1Kj-ytC/s1600/AMM002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="937" data-original-width="645" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-WTSF6qy4-ffHTvZe7FkUIWNgovqP_JC67qVUkac8v1skd01OpOyawtWkYgQbdXZBZIdjAJoi9IknUC253fJYP0YY_VvG_lwA0V8TOmalxqTukd6By19KUSvpSpjHotPu2668j1Kj-ytC/s400/AMM002.jpg" width="275" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small; line-height: 107%;"><i><b>Serie "Lo Incierto" (Collage s/papel 50x35 cm)</b></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><b><span style="color: #990000; font-size: large;">El uso del color</span></b><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La obra de Martínez Mengual juega «a sentir la sinestesia
–escribe el poeta ciezano <b><a href="https://www.danieljrodriguez.es/eventos/mas-alla-de-lo-incierto/" target="_blank">Daniel J. Rodríguez</a></b> en el texto del catálogo editado
con motivo de la exposición-. <b>Los pigmentos actúan como palabras que acarician
la perfección del verso</b>; el poema torna a luz remota donde el verbo se
convierte en un rojo intenso y el adjetivo transmuta en el último azul manchado
por la espuma. Aquí el suave susurro del pincel cuando rasga el lienzo deriva
en una remota melodía, cantada por los hombres del pasado».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">«<b>¿Por qué hay tanto negro y gris?</b>, dirás»- pregunta
Mengual. «Porque el episodio es dramático. El origen es una tragedia. Es un
secuestro. Pero, ¿quién la secuestra? Ares, dios del inframundo, entendido no
como el infierno sino como la parte oculta de la tierra –constata. La hija no
está aquí representada porque la tragedia se centra en la madre», sostiene.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Sin embargo, en esa referencia al inframundo no está
latente el componente filosófico: «la filosofía viene después. Es el paso
siguiente; cuando empieza a celebrarse el culto a la diosa se origina una
filosofía de la vida», aclara.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Las <b>fuentes</b> de este proyecto nos conducen a <b>Ovidio</b> y los
<b>Himnos Homéricos</b>, que sirven al artista como base teórica, cuya investigación
se completa con las visitas al lugar: «ahí aparece lo sensorial, lo filosófico
o lo místico, porque hay un sentido de las cosas, de la vida».<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq5nOQ03pYQy7Z56LAwGeoUMMMRZIGz7nT0xtR6B_J63Hf2p656gZTnwvJJzV53Vybj0luzjk6oeR5Mcj0D3YsyiQy_-reWGWMHHCQ2tmnsXgSx6wii4Hu46k_XVEgo1GssSlQ8e2XA9d2/s1600/AMM003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="953" data-original-width="645" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq5nOQ03pYQy7Z56LAwGeoUMMMRZIGz7nT0xtR6B_J63Hf2p656gZTnwvJJzV53Vybj0luzjk6oeR5Mcj0D3YsyiQy_-reWGWMHHCQ2tmnsXgSx6wii4Hu46k_XVEgo1GssSlQ8e2XA9d2/s400/AMM003.jpg" width="270" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small; line-height: 107%;"><i><b>Serie "Antorchas" (Acrílico s/papel 100 x70 cm)</b></i></span></div>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">[Sentado frente a mí en la galería se muestra relajado. El
respaldo de tela de las sillas nos ayuda a adoptar una posición cómoda. De vez
en cuando nos interrumpen las voces que entran y salen de la sala, pero no
eleva la voz sino que la aparta, girando la cabeza. Su tono es suave,
agradable, como el grácil gesto de sus manos. Susurra y aprieta las rodillas
con fuerza, y sonríe, sonríe sin cesar].<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Desde esta <b>melodía cromática</b>, la emoción es un componente
clave. «Es el origen. Estás allí descubriendo que desde tiempo inmemorial y
durante siglos se ha celebrado una ceremonia que ha permitido el mantenimiento
de la veneración de la diosa y el reconocimiento de la tierra, del mundo, que
ella otorga a la humanidad al enseñarnos el cultivo de la agricultura,
especialmente del cereal».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Un concepto muy amplio
que concreta en las obras «básicamente trabajando y tratando de retener esos
pensamientos, escribiéndolos o elaborando el trabajo –dice. Son pequeños
capítulos (personajes, palabra o tipos distintos de figuración) y <b>mientras
trabajas vas pensando qué emoción me produjo, qué me pasó en aquel sitio, qué
palabras son las que he leído</b>. Trabajo sobre una mezcla de interpretaciones e
información. Y también imagino, porque ese Nocturno es imaginado».</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="color: #444444; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><i>«Tienes que dejarte llevar por el cuadro porque también impone sus ritmos y su idea»</i></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/v2278fvxaJs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/v2278fvxaJs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: arial, sans-serif;"><span style="color: #444444; font-size: x-small;"><b>Antonio Martínez Mengual - "Andante 001"</b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><b><span style="color: #990000; font-size: large;">Texturas y técnica</span></b><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">«<b>¿La imaginación conecta con el plano de la abstracción de forma directa?</b>» -pregunto. «Sí, pero la imaginación tiene que estar desde el
principio, para la creatividad, para tener el estímulo de buscar tu lenguaje y
usarlo para formar la arquitectura de las obras».<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Asegura el autor que también existe un factor sorpresa:
«<b>tienes que dejarte llevar por el cuadro porque también impone sus ritmos y su
idea</b>. No sé si es el cuadro o tu cabeza, tu cerebro, que a veces no controlas.
Y también los materiales» –en esta ocasión, acuarelas sobre papel y óleos sobre
lienzo, componen este proyecto.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>El empleo de la técnica en óleo</b> permite diversos efectos,
«consigues diferentes texturas al superponer capas de óleo, o bien con pequeños
toques de pincel o con la utilización de paletinas grandes que te van
estructurando el cuadro, como esos rojos de ahí [señala la obra <b><span style="color: #0b5394;">Misterio</span></b>]. Son
superficies que van componiendo el plano de la abstracción. <b>Si me preguntas por
qué hay tanto <span style="color: red;">rojo</span> te diré</b>: por la tierra, por la fertilidad. Y sobre los
verdes, la referencia a la naturaleza es obligada en mi obra».<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Observamos una gran sensibilidad en las piezas del artista,
una extensión de su personalidad y de su compromiso medioambiental: «<b>siempre
hay que poner sensibilidad. Es como un filtro por donde pasa todo</b>. A veces
inconscientemente sale. Tú estás trabajando y al final de la jornada te das
cuenta de que hay un área donde has puesto una sutileza, más cuidado, más
atención. <b>La sensibilidad siempre tiene que estar</b>, aunque sea una materia
gestual; si no pasa por la sensibilidad no me serviría. Si no me sirve a mí, no
tiene sentido».<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtVlPZBHoIWs8xgDO-t9A7DGTHJ6HFY3iq1STEJUmsZLppNjas_fOPsktMWMG67Glhu594HkBBlUUZivSxUrtNSLkYl1AmVUhc2wg1Z8GF1_neeoXIsirY25BDTwLaMq4cHIV4-LmEUu8L/s1600/AMM004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="953" data-original-width="645" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtVlPZBHoIWs8xgDO-t9A7DGTHJ6HFY3iq1STEJUmsZLppNjas_fOPsktMWMG67Glhu594HkBBlUUZivSxUrtNSLkYl1AmVUhc2wg1Z8GF1_neeoXIsirY25BDTwLaMq4cHIV4-LmEUu8L/s400/AMM004.jpg" width="270" /></a></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><i><span style="color: #444444; font-size: x-small;"><b>"Iniciado II" (Técnica mixta s/papel 100x70)</b></span></i></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><i><span style="color: #444444;">«No confío mucho en hallazgos sorprendentes, aunque luego
te sorprendan»</span></i><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><b><span style="color: #990000; font-size: large;"><br /></span></b></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><b><span style="color: #990000; font-size: large;">Cómo se enfrenta al cuadro</span></b><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">«Si no te vas a quedar conforme con lo que vas a
hacer-añade-, entonces no sigas por ese camino. Es mejor parar, reflexionar o
dejar un tiempo para que se enfríe la cabeza y comenzar de nuevo o seguir otro
camino. Tanto en ese trabajo como en todo lo que he hecho en mi vida hay
sensibilidad, porque es importante para mí. <b>No confío mucho en hallazgos
sorprendentes, aunque luego te sorprendan</b>. Pero tiene que ser tu producto y
estar de acuerdo con lo que estás haciendo y luchar por conseguirlo. Es una
lucha personal entre tú y tu creación, entre tú mismo y el resultado final, que
debes de seguirlo de cerca, y en ese control, la sensibilidad es el gran filtro
por el que tú pasas. Si no lo ves, dices ¡qué horror!, pones el cuadro de cara
a la pared».<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">«Claro que se descarta obra -prosigue. Luego se insiste. Se
retoman [ríe]. Pero al principio dices ¡uf!, esto no es lo que quería»,
explica.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Martínez Mengual afirma sentirse muy bien con este
resultado</b>: «intento disfrutar cada proyecto, y este especialmente, porque cuesta
mucho llegar al espacio final, cuando haces a tus hijos libres [refiriéndose a
los cuadros], permites que vivan, que sean ciudadanos, que sepan valorar lo que
tienen. Esta galería siempre me trata muy bien; a mí y a mis “hijos”. Es un
espacio amigo y de amigos».<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><b><span style="color: #990000; font-size: large;">De la figuración a la abstracción</span></b><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">
</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Su <b>pintura es reposada pero mantiene una gran fuerza</b>; para
conseguir eso, su método de trabajo es «empezar de forma figurativa buscando
una forma, una figura, un paisaje; y el paso siguiente es analizar lo que has
hecho y darle sentido al tema. A veces me detengo en un espacio como las
granadas, como el caballo, o como las caras que te están diciendo algo. No de
forma detallada o figurativa, pero sí te están diciendo qué elemento es.
Después hay otros, como la palabra, donde piensas <b>¿cómo interpreto yo esas
palabras?</b> Porque tienen un contenido, una filología; entonces aprieto el
acelerador y busco la abstracción, lo que creo que decimos con las palabras
también».<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></span></span></div>
</div>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; font-size: 12pt; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEXbrTs6v1ch1q-Jfttq4ZqIGMsBK9zZM-qO-k5m2Ip34c72JYQ8ToU6-DooPhNqL0XIKxwkg5tAvLBM_8_hdyVWUDoy8ntzeHqGNNjuBezpyNL_HIUWa8cdvfY4Y4W3dkPX1hxaN9nEHC/s1600/AMM005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="953" data-original-width="645" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEXbrTs6v1ch1q-Jfttq4ZqIGMsBK9zZM-qO-k5m2Ip34c72JYQ8ToU6-DooPhNqL0XIKxwkg5tAvLBM_8_hdyVWUDoy8ntzeHqGNNjuBezpyNL_HIUWa8cdvfY4Y4W3dkPX1hxaN9nEHC/s400/AMM005.jpg" width="270" /></a></span></div>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;">
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #444444; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small; line-height: 107%;"><i><b>Serie "Antorchas" (Acrílico s/papel 110x70 cm)</b></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En este <b>ejercicio semiológico</b>, «estás viendo un cuadro pero
también estás leyendo un poema, son palabras. El equilibrio está en
conseguirlo. Pero el espectador también puede interpretarlo aunque no tenga
esta información que estamos comentando. Entras aquí y ves la exposición;
muchas personas lo han hecho, incluso de otros países, que no coinciden en la
lengua y, quizá, tampoco en el pensamiento. Ese conocimiento no es obligatorio
para ver una exposición porque ante un cuadro una persona puede vibrar, sentir
una emoción, no tienes que entender la obra. <b>Hay que perder el miedo de entrar
en los museos</b>».<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">
</span>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El autor no se refiere al significado final de la obra sino
«al mundo que había ahí, que está detrás: creo que eso es lo que queda en el
arte; si el artista ha conseguido expresarlo con su lenguaje y el espectador es
sensible al tema, algo quedará. <b>Tú no eres el mismo después de contemplar una
exposición</b>; tampoco somos los mismos al entrar y al salir del cine, porque ya
has entrado en diálogo con esa obra, sea la que sea».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El poeta<b> Daniel J. Rodríguez</b> define así la obra del
artista: «Estas últimas creaciones, fruto de la admiración, la lectura y la
destreza, han roto con el miedo ante lo incierto. Con la libertad del que solo
espera la experiencia de dialogar con el lienzo o con el papel, el artista se
ha lanzado a los más desconocidos orígenes sagrados de los griegos».<o:p></o:p></span></div>
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><i><span style="color: #444444;">«A veces perdemos momentos de alegría porque no somos
capaces de sorprendernos»</span></i><o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">
</span>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt;"><i>Lo incierto</i>, título de la exposición, se empapa de estas
palabras: «Daniel dice que me he atrevido a tocar <b>ese mundo de lo incierto, por
un lado frágil y por otro desconocido, que genera emoción, sensibilidad,
locura, gestos, un mundo unido, una materia fundida a la que le vas dando
forma</b>. Él hace referencia a mis manos, que contienen un fuego que va construyendo
el trabajo».</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>La muestra es una continuación de su proceder imaginativo y
técnico</b>, pero en la búsqueda de cada proyecto afirma generar nuevas ideas:
«trato de meter alguna cosa nueva, como estos collages que son papeles de arroz
pegados sobre papel de algodón antiguo, que otorgan transparencia». Una
técnica, ligada a lo emocional, «que busca siempre una herramienta que se
corresponda con la idea: a veces he pintado con hojas o con unos pinceles que
hago yo mismo. Si necesitas una herramienta, la construyes».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Porque, en definitiva, <b>hay una parte del artista en cada
obra</b>: «te queda tu vida ahí puesta»; una metáfora también del tiempo que, en su
opinión, «no está valorado y debería ser la única moneda de nuestra vida».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">«<b>A veces perdemos momentos de alegría porque no somos
capaces de sorprendernos</b> y, otras, no valoramos momentos de tragedia o de dolor
porque lo damos por conocido. Hablo de cosas políticas. Nos vamos moderando.
Como individuo te vas aletargando, te insensibilizas. <b>Esos momentos de
integraciones y panteísmos entre la persona, la figura, el hombre y la
naturaleza, que es su origen y su muerte, no se valoran, y deberíamos hacerlo.
No voy a hablar del Mar Menor </b>[sentencia, apesadumbrado]. No voy a hablar del
Mar Menor [repite con la voz silenciada, ahogada de emoción]. Porque el Mar
Menor que conocerán tus nietos es incierto».<o:p></o:p></span></div>
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12pt; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><b><span style="color: #990000; font-size: large;">+ Mengual</span></b><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPGESIwPxv86x2MwXxQLHzPUvnzi1CbAwEKpFRdFfVlzdLx4MkI60Himi5Onu5AnXzLDK-w7KsdTuea4byw2INC63lO5L-c2P2v2L57J7HI0_LNuEul8wjQk_q-PjoWt86BHQHqvR2-Jrd/s1600/AMM006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPGESIwPxv86x2MwXxQLHzPUvnzi1CbAwEKpFRdFfVlzdLx4MkI60Himi5Onu5AnXzLDK-w7KsdTuea4byw2INC63lO5L-c2P2v2L57J7HI0_LNuEul8wjQk_q-PjoWt86BHQHqvR2-Jrd/s400/AMM006.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
</span>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b><a href="http://martinezmengual.blogspot.com/p/biografia.html">Antonio Martínez
Mengual</a> </b>acaba de cumplir 72 años y valora la salud: «es lo primero,
que diría mi abuela. Hay estímulos de la vida que te van diciendo que hay que
seguir. Termine o no con esta exposición, o en otro lugar, sigo trabajando, y
me gusta tener proyectos en marcha. No me gusta perder el tiempo. Me divierto
en el taller. Mientras se seca una cosa voy haciendo otra y eso genera un clima
de inquietud que te anima a trabajar», concluye.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><i>Entrevista publicada el 27 de febrero de 2020 en <a href="https://www.laopiniondemurcia.es/cultura-sociedad/2020/02/27/martinez-mengual-sensibilidad-filtro-pasa/1095035.html">Diario
La Opinión</a>. <o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><i>Las imágenes de la entrevista han sido cedidas por <a href="https://www.flickr.com/photos/josecarlosnievas/albums/72157679789541728">José
Carlos Nievas</a>. </i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><i><a href="https://fjosecarlosnievas.wordpress.com/">Enlace
a la web del fotógrafo.</a><o:p></o:p></i></span></div>
</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><i><a href="https://aricompany.es/" target="_blank">Enlace a la web de Ariana G. Company</a></i></span>
</div>
</span>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7189270329924808180.post-66879024040231758992020-02-29T00:55:00.000+01:002020-02-29T00:55:15.177+01:00Martínez Mengual: "La sensibilidad es como un filtro por el que pasa todo"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje2HqNA62yd5kAjAubpEfi1xMTBwBntPse3HMpdsIWG64PyUskIt9sG1A_5zMxbljyrhqcAVovobi0HernhAhyIgpQCDggyL3jTrHNSrGNo1h0homECs9kvlHGdMgU9PwsVyemCPGXxA2k/s1600/la+opini%25C3%25B3n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="492" data-original-width="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje2HqNA62yd5kAjAubpEfi1xMTBwBntPse3HMpdsIWG64PyUskIt9sG1A_5zMxbljyrhqcAVovobi0HernhAhyIgpQCDggyL3jTrHNSrGNo1h0homECs9kvlHGdMgU9PwsVyemCPGXxA2k/s1600/la+opini%25C3%25B3n.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><b>Antonio Martínez Mengual</b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Fotografía: José Carlos Nievas</i></span></div>
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Ariana
G. Company - 27.02.2020 <o:p></o:p></span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El nuevo proyecto de <b>Antonio
Martínez Mengual</b> (Murcia, 1948), titulado <b><i>Lo Incierto</i></b>, surge
de una experiencia sensorial y de un lugar en Grecia denominado Eleusis, una
«referencia a la historia de la mitología y a la diosa Deméter, venerada en el
lugar», explica el autor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Su visita a la ciudad griega,
en varias ocasiones, le ha permitido elaborar un amplio proyecto pictórico del
que muestra una selección en la galería murciana Chys hasta este viernes, un
conjunto de obras cuyo diálogo se extiende desde la arquitectura de la sala
hacia el estudio del artista, donde reposan los trabajos preparatorios,
bocetos, esquemas, notas, libros y fotografías, fruto de una extensa
investigación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">La partes que componen la
exposición son cinco, «la primera, formada por personajes representados
alrededor de una figuración; después, un espacio que se corresponde con un
lugar exacto denominado Pozo de Eleusis; la serie Nocturno; las abstracciones,
tituladas El secreto de las palabras y, por último, Misterio, el episodio
final», aclara, que resume la idea de la muestra. Pero la visita comienza en el
exterior, en el escaparte, donde se exhibe «un paisaje real, una colina con un
área arqueológica muy grande que el visitante va recorriendo por partes»; es la
obra Rumor antiguo I, una invitación o introducción al tema.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">«La figuración está ahí como
está aquí –afirma señalando una obra- y después hay un espacio más abstracto,
una arquitectura de un templo imaginado y derruido, que también controla la
mirada por los colores amarillos, dorados, y su combinación con el negro que se
convierte en verde y juega con la estructura», advierte. El color amarillo
marca el inicio del recorrido porque aquí la pintura emociona y produce
sensaciones: «es un color que a veces está maldito, pero yo lo considero básico
y fundamental para elaborar un trabajo».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La obra de Martínez Mengual
juega «a sentir la sinestesia –escribe el poeta ciezano Daniel J. Rodríguez en
el texto del catálogo editado con motivo de la exposición-. Los pigmentos
actúan como palabras que acarician la perfección del verso; el poema torna a
luz remota donde el verbo se convierte en un rojo intenso y el adjetivo
transmuta en el último azul manchado por la espuma. Aquí el suave susurro del
pincel cuando rasga el lienzo deriva en una remota melodía, cantada por los
hombres del pasado».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">«¿Por qué hay tanto negro y
gris?, dirás»- se pregunta a sí mismo. «Porque el episodio es dramático. El
origen es una tragedia. Es un secuestro. Pero, ¿quién la secuestra? Ares, dios
del inframundo, entendido no como el infierno sino como la parte oculta de la
tierra –constata. La hija no está aquí representada porque la tragedia se
centra en la madre», sostiene.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Sin embargo, en esa referencia
al inframundo no está latente el componente filosófico: «la filosofía viene
después. Es el paso siguiente; cuando empieza a celebrarse el culto a la diosa
se origina una filosofía de la vida», aclara.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Las fuentes de este proyecto
nos conducen a Ovidio y los Himnos Homéricos, que sirven al artista como base
teórica, cuya investigación se completa con las visitas al lugar: «ahí aparece
lo sensorial, lo filosófico o lo místico, porque hay un sentido de las cosas,
de la vida».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Desde esta melodía cromática,
la emoción es un componente clave. «Es el origen. Estás allí descubriendo que
desde tiempo memorial y durante siglos se ha celebrado una ceremonia que ha
permitido el mantenimiento de la veneración de la diosa y el reconocimiento de
la tierra, del mundo, que ella otorga a la humanidad al enseñarnos el cultivo
de la agricultura, especialmente del cereal».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Un concepto muy amplio que
concreta en las obras «básicamente trabajando y tratando de retener esos pensamientos,
escribiéndolos o elaborando el trabajo –dice. Son pequeños capítulos
(personajes, palabra o tipos distintos de figuración) y mientras trabajas vas
pensando qué emoción me produjo, qué me pasó en aquel sitio, qué palabras son
las que he leído. Trabajo sobre una mezcla de interpretaciones e información. Y
también imagino, porque ese Nocturno es imaginado».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEmwHrNLv5zF56Hm5CG2DbPxabSnlxXLZBWWJngE9JoJGqUk2Naer01i73fPO7YU25NzcwOEdctNgCOu1hNIV-Ftv_J8cJdO7AnM8Le6r3tzluBpsXk8X7Fr2ltvRVRLN2NCndI3TAADky/s1600/la+opini%25C3%25B3n+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="953" data-original-width="645" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEmwHrNLv5zF56Hm5CG2DbPxabSnlxXLZBWWJngE9JoJGqUk2Naer01i73fPO7YU25NzcwOEdctNgCOu1hNIV-Ftv_J8cJdO7AnM8Le6r3tzluBpsXk8X7Fr2ltvRVRLN2NCndI3TAADky/s400/la+opini%25C3%25B3n+3.jpg" width="270" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">«¿La imaginación conecta con
el plano de la abstracción de forma directa?» -pregunto. «Sí, pero la
imaginación tiene que estar desde el principio, para la creatividad, para tener
el estímulo de buscar tu lenguaje y usarlo para formar la arquitectura de las
obras».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Asegura el autor que también
existe un factor sorpresa: «tienes que dejarte llevar por el cuadro porque
también impone sus ritmos y su idea. No sé si es el cuadro o tu cabeza, tu
cerebro, que a veces no controlas. Y también los materiales» –en esta ocasión,
acuarelas sobre papel y óleos sobre lienzo, componen este proyecto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El empleo de la técnica en
óleo permite diversos efectos, «consigues diferentes texturas al superponer
capas de óleo, o bien con pequeños toques de pincel o con la utilización de
paletinas grandes que te van estructurando el cuadro, como esos rojos de ahí
[señala la obra Misterio]. Son superficies que van componiendo el plano de la
abstracción. Si me preguntas por qué hay tanto rojo te diré: por la tierra, por
la fertilidad. Y sobre los verdes, la referencia a la naturaleza es obligada en
mi obra».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Observamos una gran
sensibilidad en las piezas del artista, una extensión de su personalidad y de
su compromiso medioambiental: «siempre hay que poner sensibilidad. Es como un
filtro por donde pasa todo. A veces inconscientemente sale. Tú estás trabajando
y al final de la jornada te das cuenta de que hay un área donde has puesto una
sutileza, más cuidado, más atención. La sensibilidad siempre tiene que estar,
aunque sea una materia gestual; si no pasa por la sensibilidad no me serviría.
Si no me sirve a mí, no tiene sentido».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">«Si no te vas a quedar
conforme con lo que vas a hacer-añade-, entonces no sigas por ese camino. Es
mejor parar, reflexionar o dejar un tiempo para que se enfríe la cabeza y
comenzar de nuevo o seguir otro camino. Tanto en ese trabajo como en todo lo
que he hecho en mi vida hay sensibilidad, porque es importante para mí. No
confío mucho en hallazgos sorprendentes, aunque luego te sorprendan. Pero tiene
que ser tu producto y estar de acuerdo con lo que estás haciendo y luchar por
conseguirlo. Es una lucha personal entre tú y tu creación, entre tú mismo y el
resultado final, que debes de seguirlo de cerca, y en ese control, la
sensibilidad es el gran filtro por el que tú pasas. Si no lo ves, dices: '¡Qué
horror!', pones el cuadro de cara a la pared».</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">«Claro que se descarta obra
-prosigue. Luego se insiste. Se retoman [ríe]. Pero al principio dices: '¡Uf!',
esto no es lo que quería», explica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Martínez Mengual afirma
sentirse muy bien con este resultado: «intento disfrutar cada proyecto, y este
especialmente, porque cuesta mucho llegar al espacio final, cuando haces a tus
hijos libres [refiriéndose a los cuadros], permites que vivan, que sean
ciudadanos, que sepan valorar lo que tienen. Esta galería siempre me trata muy
bien; a mí y a mis 'hijos'. Es un espacio amigo y de amigos».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Su pintura es reposada pero
mantiene una gran fuerza; para conseguir eso, su método de trabajo es «empezar
de forma figurativa buscando una forma, una figura, un paisaje; y el paso
siguiente es analizar lo que has hecho y darle sentido al tema. A veces me
detengo en un espacio como las granadas, como el caballo, o como las caras que
te están diciendo algo. No de forma detallada o figurativa, pero sí te están
diciendo qué elemento es. Después hay otros, como la palabra, donde piensas:
¿Cómo interpreto yo esas palabras? Porque tienen un contenido, una filología;
entonces aprieto el acelerador y busco la abstracción, lo que creo que decimos
con las palabras también».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En este ejercicio semiológico,
«estás viendo un cuadro pero también estás leyendo un poema, son palabras. El
equilibrio está en conseguirlo. Pero el espectador también puede interpretarlo
aunque no tenga esta información que estamos comentando. Entras aquí y ves la
exposición; muchas personas lo han hecho, incluso de otros países, que no
coinciden en la lengua y, quizá, tampoco en el pensamiento. Ese conocimiento no
es obligatorio para ver una exposición porque ante un cuadro una persona puede
vibrar, sentir una emoción, no tienes que entender la obra. Hay que perder el
miedo de entrar en los museos».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El autor no se refiere al
significado final de la obra sino «al mundo que había ahí, que está detrás:
creo que eso es lo que queda en el arte; si el artista ha conseguido expresarlo
con su lenguaje y el espectador es sensible al tema, algo quedará. Tú no eres
el mismo después de contemplar una exposición; tampoco somos los mismos al
entrar y al salir del cine, porque ya has entrado en diálogo con esa obra, sea
la que sea».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh60ONfFvjh3S5wvYWUtAl2mzsLSgJyim-J4voUJbhfqNCjoLjD9wQXgDnw5iUN8uWs_ukZs-ljIU3jh7srWVOVr3tGVN_kvVQjGlWgXJSqKpuW3CWV3wEy1K92n7KrboEL3e8RW45fFhdu/s1600/la+opini%25C3%25B3n+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="953" data-original-width="645" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh60ONfFvjh3S5wvYWUtAl2mzsLSgJyim-J4voUJbhfqNCjoLjD9wQXgDnw5iUN8uWs_ukZs-ljIU3jh7srWVOVr3tGVN_kvVQjGlWgXJSqKpuW3CWV3wEy1K92n7KrboEL3e8RW45fFhdu/s400/la+opini%25C3%25B3n+2.jpg" width="270" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El poeta Daniel J. Rodríguez
define así la obra del artista: «Estas últimas creaciones, fruto de la
admiración, la lectura y la destreza, han roto con el miedo ante lo incierto.
Con la libertad del que solo espera la experiencia de dialogar con el lienzo o
con el papel, el artista se ha lanzado a los más desconocidos orígenes sagrados
de los griegos».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Lo incierto, título de la
exposición, se empapa de estas palabras: «Daniel dice que me he atrevido a
tocar ese mundo de lo incierto, por un lado frágil y por otro desconocido, que
genera emoción, sensibilidad, locura, gestos, un mundo unido, una materia
fundida a la que le vas dando forma. Él hace referencia a mis manos, que
contienen un fuego que va construyendo el trabajo».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La muestra es una continuación
de su proceder imaginativo y técnico, pero en la búsqueda de cada proyecto
afirma generar nuevas ideas: «trato de meter alguna cosa nueva, como estos
collages que son papeles de arroz pegados sobre papel de algodón antiguo, que
otorgan transparencia». Una técnica, ligada a lo emocional, «que busca siempre
una herramienta que se corresponda con la idea: a veces he pintado con hojas o
con unos pinceles que hago yo mismo. Si necesitas una herramienta, la
construyes».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Porque, en definitiva, hay una
parte del artista en cada obra: «te queda tu vida ahí puesta»; una metáfora
también del tiempo que, en su opinión, «no está valorado y debería ser la única
moneda de nuestra vida».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">«A veces perdemos momentos de
alegría porque no somos capaces de sorprendernos y, otras, no valoramos
momentos de tragedia o de dolor porque lo damos por conocido. Hablo de cosas
políticas. Nos vamos moderando. Como individuo te vas aletargando, te
insensibilizas. Esos momentos de integraciones y panteísmos entre la persona,
la figura, el hombre y la naturaleza, que es su origen y su muerte, no se
valoran, y deberíamos hacerlo. No voy a hablar del Mar Menor [sentencia,
apesadumbrado]. No voy a hablar del Mar Menor [repite con la voz silenciada,
ahogada de emoción]. Porque el Mar Menor que conocerán tus nietos es incierto».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Antonio Martínez Mengual acaba
de cumplir 72 años y valora la salud: «es lo primero, que diría mi abuela. Hay
estímulos de la vida que te van diciendo que hay que seguir. Termine o no con
esta exposición, o en otro lugar, sigo trabajando, y me gusta tener proyectos
en marcha. No me gusta perder el tiempo. Me divierto en el taller. Mientras se
seca una cosa voy haciendo otra y eso genera un clima de inquietud que te anima
a trabajar», concluye.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><i>Artículo original en<b><a href="https://www.laopiniondemurcia.es/cultura-sociedad/2020/02/27/martinez-mengual-sensibilidad-filtro-pasa/1095035.html" target="_blank"> laopiniondemurcia.es</a></b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7189270329924808180.post-67796620771718325252020-02-25T21:57:00.000+01:002020-02-25T21:57:15.165+01:00Martínez Mengual se adentra en ‘Lo incierto’ en la Galería Chys<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYV__ke2e8tSehPVshtWUgye7U0JbVX-vvihpnDRA4t_Z6BsxZ-xB0SSQxsmNRyNscw9sQjzfnP6iOVh4lCRdBwIfjEHkq2HXL32zVY_DNgUTA4s_XVEayN_F3tYaBdTvbJujGiailLDGi/s1600/pf001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="443" data-original-width="850" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYV__ke2e8tSehPVshtWUgye7U0JbVX-vvihpnDRA4t_Z6BsxZ-xB0SSQxsmNRyNscw9sQjzfnP6iOVh4lCRdBwIfjEHkq2HXL32zVY_DNgUTA4s_XVEayN_F3tYaBdTvbJujGiailLDGi/s400/pf001.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<b><i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Carmen
García </span></i></b><i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">– 24 de febrero de 2020<b><o:p></o:p></b></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">‘Lo incierto’ es la
propuesta más reciente de Martínez Mengual para la Galería Chys; una colección
de más de veinte piezas donde el artista murciano, después de una última
exposición centrada en la poesía, regresa desde la figuración y sobre todo la
abstracción a la Grecia clásica, inagotable fuente de inspiración en su obra.
</span></i></b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Después de su última
exposición, que versaba sobre un poema de David Pujante y tuvo lugar en el
Laboratorio Artístico del Carmen (LAC), <b>Martínez Mengual (Murcia, 1948)</b> vuelve
a la Antigua Grecia. Sin abandonar ese trasfondo de poesía, el artista murciano
presenta en la <b>Galería Chys</b> <b><i>‘Lo incierto’</i></b>; un
conjunto de<b> más de veinte obras </b>que indagan en el mundo
helénico que ha sido una constante en la trayectoria del artista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrN-Qtc7EEAxG9ymOpebuz0c3A7yI19B7n9t2QwUMg1oRtTCpwND8Mlsip0ngYoWSRJNdGpNG_6i0BazEFcHAiqsYZIlvj75gU0JnK3iCbmK9lucFuatr0rvudYQWrAYhfkGcEFrGbsozP/s1600/pf002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="1024" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrN-Qtc7EEAxG9ymOpebuz0c3A7yI19B7n9t2QwUMg1oRtTCpwND8Mlsip0ngYoWSRJNdGpNG_6i0BazEFcHAiqsYZIlvj75gU0JnK3iCbmK9lucFuatr0rvudYQWrAYhfkGcEFrGbsozP/s400/pf002.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El proyecto reúne <b>una
selección de trabajos en torno a la ceremonia de iniciación de Eleusis</b>, un
enclave griego relacionado con <b>Deméter, diosa de la agricultura en la
mitología griega</b>. En ellos, entre los trazos abstractos aparecen
referencias a este rito, como sucede en los oscuros tonos de la <b><i>serie
‘El pozo de Eleusis’</i></b>, lugar donde Deméter lloró la pérdida de su hija;
en <b><i>‘Rumor antiguo’</i></b>, basado en el paisaje y estructura de un
templo derruido; en <b><i>‘Nocturno’</i></b>, donde en el azul se entrevé
la verticalidad de las columnas, o en <b><i>‘Misterio’</i></b>, la obra
que muestra cómo una espiga quiere surgir de entre las ruinas. Unas
composiciones que, bien realizadas en rojo y negro, o bien en verdes, azules o
negros y grises atravesados de naranjas y amarillos<b>, mantienen en todo
momento un</b> <b>juego cromático de complementarios</b> y sorprenden
con alguna <b>pincelada de color atrevido que aporta luz al conjunto</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Especialmente llamativas
resultan las <b>figuras de las obras que, en blanco y en los tonos rojos,
negros y grises que predominan en la sala, muestran una serie de personajes</b>;
unos iniciados que participan quizá en el rito de Eleusis y unas diosas
realizadas en rojo, en alusión a la fertilidad de la tierra y a Deméter, que
según el mito enseñó a los hombres el arte de cultivar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha0THyepRZVkyIhCtbxhZykqJZQgVTx420E4fAQWTrVava9fivsPeLDLYHj-IF0Vy5dmpOleH0ycNsx-2ciulnC8Jal3ej0ZKSK4SgMANTSsVkatA9kEIt_1F7llgg6d9CP_L-_gnYvQlj/s1600/pf003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="1024" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha0THyepRZVkyIhCtbxhZykqJZQgVTx420E4fAQWTrVava9fivsPeLDLYHj-IF0Vy5dmpOleH0ycNsx-2ciulnC8Jal3ej0ZKSK4SgMANTSsVkatA9kEIt_1F7llgg6d9CP_L-_gnYvQlj/s400/pf003.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En esta <b>línea más figurativa</b> también
puede verse <b><i>‘Caballo de Selene’</i></b>; la obra que prácticamente
da la bienvenida al visitante a la sala y muestra la cabeza de caballo que
aparece en el Partenón de Atenas, interpretada en este caso por el artista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La <b>colección alterna
el óleo sobre lienzo con la técnica mixta sobre papel</b>, y muestra en la
vitrina del centro de la sala <b>una serie de estudios previos</b>.
Contenidos en una caja, <b>suman un total de 95; y conforman la primera
serie que Martínez Mengual realizó en torno al tema</b>. Unos bocetos que dejan
ver los tonos negros y rojos predominantes en la colección, así como los trazos
de inspiración arquitectónica presentes en muchas de las obras.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqGJHLEblUz-u4WF5lgLXYTZYMLvzMJQwCylNPhe2pe1hB52UfHzsA_o43bvFPGV4zs05E9yAztHV-MuKiBFnxoAucO0rmJjuNEeVMVDQBJnMu9GmHkQ5KFeVGnV5JXBMagAtFvYUVN3lv/s1600/pf004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="1024" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqGJHLEblUz-u4WF5lgLXYTZYMLvzMJQwCylNPhe2pe1hB52UfHzsA_o43bvFPGV4zs05E9yAztHV-MuKiBFnxoAucO0rmJjuNEeVMVDQBJnMu9GmHkQ5KFeVGnV5JXBMagAtFvYUVN3lv/s400/pf004.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Una propuesta acompañada por
el </span><b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">texto de Daniel J. Rodríguez</b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"> </span><b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">en el catálogo</b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"> donde
Martínez Mengual vuelve a exponer en su galería de referencia, y que permite al
espectador seguir la trayectoria del artista murciano y detenerse en las obras
para, desde la eternidad de lo helénico, dejarse sorprender por el color.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Artículo
original en <b><span style="color: #002060;"><a href="http://www.elpuntodefuga.es/martinez-mengual-se-adentra-en-lo-incierto-en-la-galeria-chys/">elpuntodefuga.es</a></span></b><o:p></o:p></span></i></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7189270329924808180.post-89334609114974095582020-02-25T21:50:00.000+01:002020-02-25T21:51:06.884+01:00Andante 001<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFSmLs8WkAtwRpwovAQJG4YMaTvaj3e6wHLa6ceaL-uIumPn4sb5wW0vNhS_jH240n5ZyzBHefz71DFB5wqq6LVdrq0KvqMLhmlVEK_bGvJlw2j4084FhiopLjbi3eSmxsOXQn0xhuqkSJ/s1600/andante001.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="757" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFSmLs8WkAtwRpwovAQJG4YMaTvaj3e6wHLa6ceaL-uIumPn4sb5wW0vNhS_jH240n5ZyzBHefz71DFB5wqq6LVdrq0KvqMLhmlVEK_bGvJlw2j4084FhiopLjbi3eSmxsOXQn0xhuqkSJ/s1600/andante001.png" /></a></div>
<br />
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">"Andante001"
</span></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Tríptico
sobre papel.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Antonio
Martínez Mengual</span></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">, 2020<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">VideoArte
José Carlos Nievas<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">© La
Innovadora, proyectos de arte 2020<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/v2278fvxaJs/0.jpg" frameborder="0" height="366" src="https://www.youtube.com/embed/v2278fvxaJs?feature=player_embedded" width="520"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7189270329924808180.post-81948042689276507532020-02-21T21:45:00.000+01:002020-02-21T21:46:55.453+01:00Martínez Mengual en "ABABOL"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmDUPi-NEisv8LVLzgtjU7rXKKiHk1xUBZef5ZnLwlBOTRFlPu9-98iObknXgw0RFHOr2k9f2p50n_GAxtMboGsDhzoJhDBEMfDCeWYujUdXljtdoNcwu9DO4C9E-uIsNeZnm6PoQd7z7W/s1600/ababol_mikro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="634" data-original-width="475" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmDUPi-NEisv8LVLzgtjU7rXKKiHk1xUBZef5ZnLwlBOTRFlPu9-98iObknXgw0RFHOr2k9f2p50n_GAxtMboGsDhzoJhDBEMfDCeWYujUdXljtdoNcwu9DO4C9E-uIsNeZnm6PoQd7z7W/s1600/ababol_mikro.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Ilustración de <b>Antonio Martínez Mengual</b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>para la portada del semanario cultural "ABABOL"</i></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Antonio Arco</span></i></b><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"> – 8 de
febrero de 2020<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En el origen de ‘Lo incierto’,
la nueva exposición del pintor Antonio Martínez Mengual (Murcia, 1948), que
hasta el 28 de febrero puede disfrutarse en la galería murciana Chys -al
cuidado de María del Mar Fernández Delgado-, está Homero. Homero y la pasión
que siente el artista por Grecia. Amor que viene de muy lejos. Una fuente de
inspiración inagotable. Hace dos años, Martínez Mengual viajó a Atenas con un
objetivo: que le pillara en la Acrópolis, respirando su magia y rodeado de su
paisaje de siglos, la llegada de su 70 cumpleaños. Corría el 23 de febrero de
2018, «el tiempo era cas primaveral y la emoción que sentí todavía la recuerdo.
Regresé con las pilas recargadas», cuenta. Sí, Homero y el segundo de sus ‘Himnos
Homéricos’, 495 versos dedicados a mayor gloria de Deméter, diosa de la
agricultura. En ellos se cuenta cómo Hades/Plutón raptó a la hija de Deméter,
Perséfone, con las bendiciones de Zeus, así como la implantación de los
conocidos como ‘Misterios de Eleusis’, dedicados a Deméter, y cómo recuperó a
su hija.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En la antigua Grecia, la ciudad de Eleusis,
situada al oeste de Atenas y que el creador murciano conoce bien, llegó a ser
el centro religioso más importante del mundo pagano. Allí, cuenta Homero,
Deméter se detuvo para recobrar fuerzas durante su viaje en busca de Perséfone.
Y allí ordenó la diosa que se construyeran un templo y un altar en su honor.
Además, tras la alegría del reencuentro entre madre e hija, la primera dio
instrucciones a los mandatarios de Eleusis acerca de cómo llevar a cabo estos
nuevos ritos. En torno a la vida, la tierra fecundada, las cuatro estaciones
que hacen posible el alimento y la supervivencia…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La exposición ‘Lo incierto’, que comienza en
el escaparate de Chys, donde luce la obra ‘Rumor antiguo I’, un óleo sobre
lienzo encendido de amarillos y deseos, la integran 21 nuevas obras, realizadas
con técnicas mixtas y que, formando un grupo cargado de sugerencias,
ensoñación, noches para permanecer despiertos, ritos milenarios y pintura
excelente, dan cuenta del dolor y la alegría de vivir que confluyen en el texto
homérico.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Eso ofrece Martínez Mengual en ‘Lo incierto’,
un desfile de mitología y sangre. De diosas que tampoco están a salvo de las tragedias,
de pozos oscuros, de pesadilla, donde los gritos de los niños se escuchan muy
lejanos y del que sube un frío que hiela las entrañas. Y están, a la espera de
ser descubiertos por el espectador, las almas de los templos vestidos por la
belleza excitante de la ausencia de luz, regodeándose en sus sombras y atentos
a las risas de los jóvenes que puedan acercarse a ellos. Y encierra también ‘Lo
incierto’ un homenaje a las palabras y una invitación a sentirse vivo por el
misterio. Lo que no se ve. Un relámpago interior que lo ilumina todo, y te
hace, aunque sea por un instante, más sabio y pleno.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>«Procuro no olvidarme de que ahora soy rico
en algo verdaderamente importante: en tener tiempo», dice Martínez Mengual
rodeado de sus obras, mientras va saludando amable, sonriente, a los visitantes
que se acercan a hablar con él, y a felicitarle por su trabajo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>A él le gusta contar que Grecia es motor inspirador
y paisaje físico del alma. Martínez Mengual -en algunas de sus obras parece
fraguarse el origen del mundo, el principio del fin-, ha huido en esta
exposición de lo evidente, de lo narrativo, y queda en ella, impregnado de
silencio toda la sala, la luz y las sombras inundando la memoria y sustituyendo
a los paisajes y los edificios; todo fluye en el torrente de lo misterioso, el
reflejo, el destello, y las espigas que aquí juegan a disfrazarse, fundirse,
transformarse en sol, sobre un rojo que impone, y en símbolo de prosperidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Comunicar<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">De nuevo, el pintor ha creado
sus obras guiado por dos necesidades primordiales: sentirse vivo y comunicar a los
demás esa experiencia, a sus 72 años y con muchos proyectos por delante, el
primero de ellos el intento de llevar a sus pinturas la libertad y el gozo que
anidan en ese texto impagable que es ‘El verano’, de Albert Camus, lo hace
desde una nostalgia que no hiera. Solo cultiva «la nostalgia como algo
positivo, no negativo, que ayuda al hombre a reflexionar y también a crecer. La
nostalgia que te permite valorar qué es lo importante de la vida y que te ayuda
a no perder la esperanza». La nostalgia como una fuerza que arrastra a Ulises
de regreso a Ítaca, como motor de tránsito, del riesgo, del anhelo y, ojalá,
que no de la desesperación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>«Es un milagro cómo pinta mi poesía», dijo Francisco
Brines (Oliva, 1932) de Martínez Mengual, a quien le gustan los viajes y los
hallazgos felices que le proporcionan algunos libros. Otro poeta, el joven
ciezano Daniel J. Rodríguez, autor del texto del catálogo editado con motivo de
‘Lo incierto’, afirma que entrar en sus obras, en su forma de enfrentarse al
hecho de pintar, significa enfrentarse cara a cara con la verdad: la que él ha buscado
durante toda su vida y que supone el esfuerzo último -y único- de todos los que
han tenido la fortuna de ser tocados por el talento». «Porque Martínez Mengual»,
añade, «nos da de comer el néctar dulce de la granada, que atrapa al que
disfruta su obro, y nos lleva a la necesidad irracional de regresar una y otra
vez al contacto con su pintura». Resalta el poeta que, en esta muestra, nos
encontramos con «las manos que sostienen las lenguas de un fuego que,
incesante, indaga. El silencioso temor de lo que todavía no conocen, Grecia
concentrada en el misterio».<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh19sWnVASYG2EnIz455L5skbwZqM-x1V88l2dRtfJoTXoum8Mxj3PaYvUUEvj8AMkL9T8CKifLce8jAsHO7kMhHxC4bl6Aur7_FMDwWyqwNJgNr6n_xUD0G959oKYtBDy-vW0VQxsYEN7Z/s1600/AMM_mikro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="363" data-original-width="496" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh19sWnVASYG2EnIz455L5skbwZqM-x1V88l2dRtfJoTXoum8Mxj3PaYvUUEvj8AMkL9T8CKifLce8jAsHO7kMhHxC4bl6Aur7_FMDwWyqwNJgNr6n_xUD0G959oKYtBDy-vW0VQxsYEN7Z/s1600/AMM_mikro.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><b>Antonio Martínez Mengual </b>fotografiado para "ABABOL"</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>por <b>Ricardo Martínez Bueso</b></i></span><b> </b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Vivir<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Misterio. Ya lo hemos
nombrado: misterio. Una palabra que le encanta a Martínez Mengual. Lo que
todavía puede sorprenderte, lo que te atrapa sin necesidad de ser comprendido.
Pronuncia relajado esta palabra: «Misterio». Está tranquilo, está de acuerdo
consigo mismo. «Ha llegado ese momento», indica, «en el que una relativa calma
te invade; lo vivo todo con menos tensión y, por otro lado, aunque necesito
dedicar una gran parte de mi tiempo a la pintura, no me olvido de dejar también
espacio para cultivar la amistad, disfrutar de la naturaleza y seguir viendo
exposiciones que me interesen».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span lang="EL" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">«</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Me
gusta vivir</span><span lang="EL" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">«</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">. Lo
dice sonriendo. «Y pintando es como mejor me siento. Pase lo que pase, cuando
llega el momento de pintar, logro concentrarme y puedo conseguir que la mano
sea un instrumento fiel al servicio de lo que estoy pensando y sintiendo. A mi
edad, me gusta mucho trabajar [ríe], aunque a veces me arrepiento de hacerlo
tanto. ¿Para qué? Yo creo que harán una gran falla cuando yo falte y quemarán
toda mi obra en La Glorieta».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>«Yo no entiendo el arte separado de la
emoción», reconoce el artista, que está dolido con el estado actual del Mar
Menor, que conoce bien y al que le debe muchos momentos de felicidad y que haya
hecho de majestuoso modelo para alguna de sus mejores obras. «Solo pido que la
Justicia actúe contra los culpables de esta tragedia, dice». </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span lang="EL" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Νο</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">, no
es casual esta exposición, al igual que no lo son la lluvia, los ríos cristalinos,
los mares sin contaminar, Cabo de Palos liberado de gente y las obras de
Shakespeare, que Martínez Mengual tenga deseos de hacer de su pintura un himno
que cante a las cosas hermosas. Detrás hay muchos años de trabajo en plena
naturaleza, además de en su estudio, perdido/buscándose en los paisajes
silenciosos y repletos de secretos de medio mundo, en los yacimientos que
iluminaron el futuro, en la figura humana… «He viajado a los lugares a los que
había soñado ir, y ahora conocer, en Argelia, los lugares de los que habla
Albert Camus en ‘El verano’», explica. «Para mí son inolvidables, por ejemplo,
la contemplación de las orillas del Nilo, o los olivos de esa joya de
importancia mundial que es el Valle de Ricote», destaca.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7189270329924808180.post-67770047927469977712020-02-21T17:56:00.001+01:002020-02-21T17:59:47.564+01:00Sacred Light of Mystery<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7TaJk2Qv9P44p-sZtqGwl-BJcwSSS_2nCkP-gZw3msTZXjE7HU4Et4Lp3zLNSYvpZWHXop8rie8btNdeEoV3mIa2n3B8RYkdaUQVd-GvQw8m22f_kobocphMtEPcvLnLiBnT3aLZkExDs/s1600/The+Uncertain.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7TaJk2Qv9P44p-sZtqGwl-BJcwSSS_2nCkP-gZw3msTZXjE7HU4Et4Lp3zLNSYvpZWHXop8rie8btNdeEoV3mIa2n3B8RYkdaUQVd-GvQw8m22f_kobocphMtEPcvLnLiBnT3aLZkExDs/s400/The+Uncertain.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>Sacred Light of Mystery</b></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>But flame on flame, and deep on deep,</i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Throne over throne where in half</i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i> sleep,</i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Their swords upon their iron knees,</i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Brood her high lonely mysteries.</i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>W. B. Keats</i> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">The night. A burning torch in the darkness competes with the bright light of the stars. It is, the flame itself, the centre of the universe. It seems as though the sky lights would collapse in front of the importance of the fireside, a sacred gleam whose aim is to light up the Mystery.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Some hands are the holding fire. The dolphins of Knossos like ink in the forearms of the one who is holding the torch. His name tastes of Greece, it is warm and kind, it outlines the image of a craftsman of colour. To pronounce it means to recall the whole Hellas, the origin of our history of certainties and enigmas, of knowledge and unconsciousness, of search and beauty, of virtue, of seclusion. It sounds like an ancient rumour.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">To say Antonio Martínez Mengual means to play with synesthesia. The pigments are words that caress the verse perfection; the poem turns into a remote light where the verb changes to an intense red and the adjective becomes the latest blue stained by the sea foam. Here the soft whisper of the paint brush when tearing the canvas derives into a faraway melody, sung by men of the past.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Martínez Mengual’s vocation is a profound one; his history might be reduced to just one word: dedication. Dedication grabbed from the painting, flesh offered to poetry, soul offered to Greece and its legend. Being with him, knowing his worries that make his creative machine work, is similar to fully dive into these three universes – painting, poetry, Greece – which complete the painter himself like appendixes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Like others before him, the painter has understood that there is no place for accurate answers not only in art, but in any other thing. They are not even desirable. It is precisely in the question, in the constant wish to wonder why, where the work magnifies, shapes up and becomes eternal. Even more, the questions are not pertinent either when reality turns into painting and stroke, when a biography is drawn. It is then when it is worth to contemplate, to be led by feeling – the music turned off, alone and in the silence of the paint’s studio – letting the colour dance start by itself, as being pushed by memories, by vivid moments, by what one aims to experience. That vibration when stepping on holy land in Athens; the shivering hands offering juicy fruit at the entrance of the temple; that cot of cots that one day, with its chaos light, and the weight of history went through the painter’s body, defining him in another way, to make him be different.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">To enter the painter’s work means to face the truth: the truth he has always looked for and which supposes the ultimate effort – and unique – of all those that have been fortunate by being touched by talent. Martínez Mengual feeds us with the sweet nectar of a pomegranate, which attracts those who enjoy his work. He takes us to the irrational need to come back over and over again to the contact with his painting.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Iacchus penetrates the enigma: he outlines a question to which no answer is obtained.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Again, a happy enigma helps me to understand everything</i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Albert Camus </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Once again, the hands that hold the flames of a fire that, incessantly, inquires. The silence fear of those who do not yet know, Greece concentrates on Mystery. Eleusis as origin and end of so many men, women, and children that would want to know, those that hope to enter the Telesterion to see the secret.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">That is why the painter is here, almost in complete darkness. Step by step he builds up his creations, he dialogues with his Hellenistic surrounding in a procession of uncertainties that light up the heart being led to Demeter’s Temple.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">He has already arrived. He enters.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Then the colours emerge, paintings that speak in different languages, enquiring from the green of a still unripe cereal ear; paintings which are dead of night of marble columns, a spark breaking the quietness of the woods, the sky full of lights and the tasty juice of a fruit that is offered as a gift.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Martínez Mengual got rid even more of whatever is superfluous to produce these works. He covered his head with a linen veil and trusted, in respectful silence, his hands to the ancient gods of the Greeks. He is in this very moment a new Iacchus, son of a heavenly Zeus and Demeter, the goddess of beautiful hair. He carries the searching light which asks without expecting an answer.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">His vocation does not aim to lead others’ sight; he investigates just for himself, because he is aware that to look at least once at the sincere creation, deprived of tricks and masks, justifies all the rest. To come on this stage, kneel down in front of the magnificent light of art, is worth an entire life. Thus, his painting does not describe the intonation of the question being asked. It is expected just nude, sure, attentive. He understood that life, perhaps, is not more than that: a succession of expectancies in which, more and more deprived, more sincere, one waits for the vision of the Mystery, the moment when everything works.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Do not wish to touch any longer. Do not wish to know anything else. Here it is where the miracle becomes incarnate.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Eyes born to catch colour </b></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>It is surprising how an only stroke ends up in nothingness</i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>María Martínez Bautista</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">These latest creations are the result of admiration, reading and skill; they break up the fear of whatever is uncertain. With the freedom of one who expects only the experience of a dialogue with the canvas or with the paper, the artist leaps on the most unknown sacred origins of the Greeks. The painter is the bridge between those that are observers today and those that were observers in a remote past. He shows us an itinerary, a road to take in order to find ourselves with what makes us be human beings: the search of why, when, what for. A search whose target is not a resolution, but just the enjoyment of the journey.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">In these paintings there appear many of the recurrent routines of Martínez Mengual’s trajectory; they are works that start from a physical world to move to abstraction. They are the result of the artist’s vocation to surf among emotions. In each painting the colours construct places at the same time that they represent instants, the link of existence and space, of thought and action, of whatever is human and whatever is beyond the human being. The painter’s eyes are the sieve that looks for those wonders ready to make our heart beat. The painter, himself, is in charge of turning these wonders into painting.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">As a tool to know the light, all colours spring up from reality. It is a stain that communicates, speaks, whispers the secret of an intimate confession ready for those of us to share all the feelings in silence, because whatever we live in front of Martínez Mengual’s paintings must be an intimate and reserved experience. When looking at the painter’s works, one knows oneself, one outlines and finds oneself with our own self. The impulse is made thanks to the painter.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Fingers that caress astonishment</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>And that flame is just our life,</i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>that also opens its eyes, and asks</i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>whom he is looking at us, what ignited </i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>mystery its beauty is.</i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Francisco Brines</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">I saw him only once. I watched the painter for a moment with the sensation of feeling myself in a forbidden place: the rough touch of wood bristled his fingertips, it electrified the body. Martínez Mangual before a huge board full of bright colours; Antonio in front of Antonio himself; Antonio next to that child with his hands stained of wax, in a black and white time, which he was in charge of colouring; Antonio lost among books and paintings to which he goes once and again, and again, and again, in search of what, pinned on his chest, he is making an effort to find. Far away from everything, beyond everyone, that offspring as soft bouquet caresses his work, flesh from his flesh. The discreet eyes covered with rain.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Painting must be similar to starting off a journey that ends up in its origin: a circular trip to the centre of oneself. The artist, with his gift being rocked between his arms, is the one that can more and better arrive at that space where it is possible to touch astonishment, that final strength that moves all beings. Because when the painter, when the poet, gets rid of whatever is unnecessary and uses his brushstrokes as if they were blood, a multicolour miracle that bursts on the canvas, board or paper, becoming himself a shadow or natural figure or heavenly space standing among columns. Then, man is already infinite and he looks at himself through his work, turned into a mirror, to recognize, to recognize himself.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">It is maybe for this reason that the works on display are perhaps a pilgrimage to an unknown destiny, the result of a harder search, the one whose main objective is the body own corporal margins and the boundaries are only one more step beyond where imagination, one’s mind, dreams can get to. Thus the goddesses, the shivering in the beginning, a dark cave where Hades inhabits, the temple and its enigmas, the peace of silence where everything takes place, heaven … That is why the painter – in his discreet work has signed a life of continuous dedication to the dialogue with colours –, so that we can understand through his eyes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">So that, after a dark night of the soul, as the poet would say, with the first lights close to dawn, the only thing left is to contemplate, because everything has already been found. To let one’s sight wander among the paintings with restrained emotion. Being procession, cave, and Mystery. Being holy singing. Beeing infinite heaven and at the same time burning torch dancing in the sky with the brightness of the last stars. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Daniel J. Rodríguez</i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Translated into English by Cristóbal Martínez Alfaro</i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Text for the catalog of Martínez Mengual's exhibition "The Uncertain"</i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7189270329924808180.post-80358860683041955832020-02-16T13:43:00.000+01:002020-02-16T14:45:01.071+01:00Sagrada luz de Misterio<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikt9sb7BH7lohupgTzOSq_G1GIiBGrc4rvoaWPGeHP2TXEUvdLzKLnPHj1xE31Ldr_U0unpaXd6sBBez1Hvffy-NA3y_pFX_fkyRN19QgAVg4vTuoQ25cPKQBr0LnrXifPm7QcWmT_3PCn/s1600/PicsArt_02-16-01.21.27.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1296" data-original-width="1427" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikt9sb7BH7lohupgTzOSq_G1GIiBGrc4rvoaWPGeHP2TXEUvdLzKLnPHj1xE31Ldr_U0unpaXd6sBBez1Hvffy-NA3y_pFX_fkyRN19QgAVg4vTuoQ25cPKQBr0LnrXifPm7QcWmT_3PCn/s400/PicsArt_02-16-01.21.27.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Sagrada
luz de Misterio<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></b></div>
<div align="right" class="Textbody" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt;"><i>Mas llama sobre llama y hondura sobre
hondura,<br />
y trono sobre trono y medio en sueños, <br />
posadas sus espadas en sus férreas rodillas, <br />
tristemente cavilan sobre grandes misterios solitarios.</i><o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="Textbody" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div align="right" class="Textbody" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt;"><i>W. B. Yeats</i><o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="Textbody" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La noche. Una
tea arde en la oscuridad: compite con la brillante luz de los astros. Es, la
llama, el centro del universo. Parece como si las luces del firmamento se
plegaran ante la importancia de la lumbre, un fulgor sagrado que pretende
iluminar el Misterio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Unas manos
soportan el incendio. Los delfines de Cnossos como tinta en los antebrazos de
aquel que sostiene la antorcha. Su nombre sabe a Grecia, es cálido y amable,
siluetea la figura de un artesano del color. Y pronunciarlo es mentar la Hélade
toda, el origen de nuestra historia de certezas y enigmas, de conocimiento e
inconsciencia, de búsqueda y belleza, de virtud, de recogimiento. Suena como un
rumor antiguo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Decir Antonio
Martínez Mengual es jugar a sentir la sinestesia. Los pigmentos actúan como
palabras que acarician la perfección del verso; el poema torna a luz remota
donde el verbo se convierte en un rojo intenso y el adjetivo transmuta en el
último azul manchado por la espuma. Aquí el suave susurro del pincel cuando
rasga el lienzo deriva en una remota melodía, cantada por los hombres del
pasado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">La de Martínez
Mengual es una vocación profunda; su historia podría quedar reducida a una
palabra: entrega. Entrega arrebatada a la pintura, carne ofrecida a la poesía,
alma brindada a Grecia y su leyenda. Estar con él, conocer las inquietudes que
mueven su máquina creadora, resulta similar a zambullirse<span style="color: #cc0000;"> </span>de lleno en esos tres universos -</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">pintura, poesía, Grecia-</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"> que le completan como apéndices. </span></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Como otros antes
que él, el pintor <i>ha comprendido:</i> no caben respuestas exactas en el arte
ni en ninguna otra cosa. No son siquiera deseables. Es en la pregunta, en el
constante querer saber por qué, donde la obra se engrandece, perfila su materia
y se eterniza. Más todavía: no son pertinentes tampoco las preguntas cuando la
realidad se convierte en pintura y trazo, cuando se
dibuja una biografía. Únicamente sirve entonces
contemplar, ese dejarse llevar por el sentimiento -</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">la música apagada, a solas y
en silencio en el taller-</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"> y que la danza de colores surja casi sola, como impulsada por los
recuerdos,</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"> por lo vivido,
por aquello que se aspira a experimentar. Esa
vibración al pisar tierra sagrada en Atenas;
las manos temblorosas que ofrecen la preñada fruta
a las puertas del templo; esa cuna de las cunas que un día traspasó con su luz
de caos y el peso de su historia el cuerpo del pintor, que le definió de
un modo distinto, que le hizo otro.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Entrar en su trabajo<span style="color: #cc0000;"> </span>significa enfrentarse cara a cara a la verdad: la
que él ha buscado durante toda su vida y que supone el esfuerzo último -</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">y único-</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"> de todos los que han tenido la fortuna
de ser tocados por el talento. Porque Martínez Mengual nos da de comer el
néctar dulce de la granada, que atrapa al que disfruta su obra, y nos lleva a
la necesidad irracional de regresar una y otra vez al contacto con su pintura.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Iaco penetra
en el engima: esboza una pregunta para la que no obtiene respuesta</span><span style="font-family: arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div align="right" class="Textbody" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;"><i>Ahora otra vez un feliz
enigma me ayuda a comprenderlo todo</i><o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="Textbody" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div align="right" class="Textbody" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;"><i>Albert Camus</i><o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="Textbody" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De nuevo las
manos que sostienen las lenguas de un fuego que, incesante, indaga<i>.</i> El
silencioso temor de los que todavía no conocen, Grecia concentrada en el
Misterio. Eleusis como origen y final de tantos hombres, mujeres y niños que
quisieron saber, que albergaron la esperanza de acceder al telesterion para presenciar
el secreto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por eso esta vez
el pintor está aquí, en una oscuridad casi completa. Paso a paso construye sus
creaciones, dialoga con su entorno helénico en una procesión de incertidumbres
que encienden el corazón dirigido hacia el templo de Deméter.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya ha llegado.
Entra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y brotan los
colores, unas pinturas que hablan en distintos lenguajes, que interpelan desde
el verde de la espiga aún inmadura, que son noche cerrada de columnas de
mármol, una chispa vulnerando la quietud del bosque, el cielo colmado de luces
o el jugo grato de una fruta que es ofrenda.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Martínez Mengual
se ha despojado más si cabe de lo anejo para producir esta obra. Ha dispuesto
un velo de lino sobre su cabeza y ha confiado, en un respetuoso silencio, sus manos
a los viejos dioses de los griegos. Es en este momento un nuevo Iaco, el hijo
del celeste Zeus y Deméter, la de hermosa cabellera. Y porta la luz que busca,
que pregunta sin esperar respuesta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Su vocación no
es la de dirigir la mirada de los otros, investiga únicamente para él, porque
sabe que con mirar al menos una vez a la creación sincera, despojada de
artificios y máscaras, queda justificado todo lo demás. Llegar a ese escenario,
caer de rodillas ante la magnífica luz del arte, vale toda una vida. Por eso,
su pintura no describe el arco de entonación de la pregunta<span style="color: #9933ff;">. </span>Solo es espera desnuda, cierta, atenta. Ha comprendido que la vida, acaso, no es más que eso: una
sucesión de esperas en las que, cada vez más despojado, más <i>verdadero, </i>se aguarda la visión del Misterio,
ese momento en el que todo funciona.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">No
quieras tocar más. No quieras saber más. He aquí el milagro encarnado.</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Unos ojos
nacidos para atrapar el color</span><span style="font-family: arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div align="right" class="Textbody" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt;"><i>Es sorprendente que un solo trazo acabe
con la nada</i><o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="Textbody" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div align="right" class="Textbody" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10.0pt;"><i>María Martínez Bautista</i><o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="Textbody" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Estas últimas
creaciones, fruto de la admiración, la lectura y la destreza, han roto con el
miedo ante lo incierto. Con la libertad del que solo espera la experiencia de
dialogar con el lienzo o con el papel, el artista se ha lanzado a los más
desconocidos orígenes sagrados de los griegos. Se sitúa como puente entre los
que observamos hoy y los que lo hicieron en un tiempo remoto, y nos muestra un
itinerario, un camino que seguir para encontrarnos con aquello que nos hace
humanos: la búsqueda del por qué, del cuándo, del para qué. Una búsqueda que no
ha de esperar resolución, sino gozar de la travesía.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En estas obras
aparecen muchas de las rutinas habituales en la trayectoria de Martínez
Mengual: es un trabajo que parte de lo físico para pasar a lo abstracto, surge
del terreno con la vocación de navegar en las emociones. En cada cuadro los
colores construyen lugares a la vez que representan instantes, la unión de
existencia y espacio, de pensamiento y acción, de lo que es humano y lo que
sucede más allá del ser. Sus ojos son tamiz en busca de esas maravillas
dispuestas para el pálpito. Y él, el encargado de traducirlas a pintura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como una
herramienta para conocer la luz, en él todo color nace de lo real y es mancha
que comunica, que dice, que susurra el secreto en una confesión íntima que
dispone para nosotros, los llamados a compartir en silencio. Porque lo que se
vive ante uno de los cuadros de Martínez Mengual ha de ser una experiencia
íntima y reservada. Frente a sus obras el propio ser se conoce, se perfila y se
encuentra con su propio yo. Al pintor le debemos el impulso.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dedos
que acarician el asombro</span><span style="font-family: arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div align="right" class="Textbody" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;"><i>Y esa llama es tan sólo
nuestra vida,<o:p></o:p></i></span></div>
<div align="right" class="Textbody" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;"><i>que abre también sus ojos, y
pregunta<o:p></o:p></i></span></div>
<div align="right" class="Textbody" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;"><i>a quien así nos mira, qué
encendido<o:p></o:p></i></span></div>
<div align="right" class="Textbody" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;"><i>misterio es su belleza.</i><o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="Textbody" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div align="right" class="Textbody" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;"><i>Francisco Brines</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Solo
una vez lo vi. Aceché al pintor ese momento con la sensación de sentirme en un
lugar prohibido: el rugoso tacto de la madera erizaba las yemas de sus dedos,
electrificaba el cuerpo. Martínez Mengual ante una enorme tabla colmada de
tonos vivos; Antonio frente a Antonio; Antonio al lado de ese chiquillo con las
ma</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">nos manchadas de cera, en
un tiempo en blanco y negro que él se encargó de teñir de color; Antonio
perdido entre libros y cuadros a los que acudir una vez, y otra, y otra, y otra
en busca de aquello que, prendido a su pecho, se afana
por encontrar. Lejos de todo, más allá de todos, acariciaba su obra, ese
vástago como ramo tierno, carne de su carne. Los ojos, discretos, cubiertos de
lluvia. </span></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pintar
debe parecerse mucho a iniciar un viaje que termina en el origen; un viaje circular
al centro de uno mismo. El artista, con su don arrullado entre los brazos, es
quien más y mejor puede llegar a ese espacio en el que es posible palpar el
asombro, esa fuerza final que mueve a todos los seres. Porque cuando el pintor,
cuando el poeta, aleja lo accesorio y usa sus trazos como si fuesen sangre,
multicolor milagro que estalla en el lienzo, la tabla o el papel, se hace él
mismo sombra o figura natural o espacio de cielo erguido entre columnas.
Entonces, el hombre es ya infinito y se mira en su trabajo, convertido en
espejo, para reconocer, para reconocerse.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Tal
vez por eso esta obra: quizá se trate de una peregrinación con destino ignoto,
el resultado de la búsqueda más difícil, la que tiene como objetivo los propios
márgenes del cuerpo, y los límites solo un paso más allá de donde puede llegar
la imaginación, la mente, el sueño. Por eso las diosas, el temblor del
iniciado, una cueva oscura donde</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">
habite Hades, el templo y sus enigmas, la paz del silencio en la que ocurre
todo, el cielo... Por eso el pintor -</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">que
en su labor discreta ha firmado una vida de dedicación continuada al diálogo
con los colores-</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">, para que por sus
ojos podamos comprender.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y
para que, después de la noche oscura del alma, que diría el poeta santo, con
las primeras luces rayando el alba, solo quede contemplar, porque ya todo se ha
encontrado. Dejar que la mirada vague por los cuadros con emoción contenida.
Ser procesión, gruta y Misterio. Ser canto sagrado. Ser cielo infinito y a la
vez antorcha encendida que dance en el firmamento con el fulgor de las últimas
estrellas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: right;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Daniel J. Rodríguez</i></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><i><span style="color: #666666;">Texto para el catálogo de la exposición "Lo Incierto", de Antonio Martínez Mengual</span></i></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="Textbody" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7189270329924808180.post-14200843908613382902020-02-05T22:54:00.001+01:002020-02-16T14:41:09.130+01:00Inauguración de «Lo Incierto»<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGRIN7ipChKdy8Cd8xbxEBnplbYRgm-9lLx11wQ8BZCHAcoHe7-hYvRk5ZSFmKdEUIB92oRpvcWLeolBwdFB1qDLHJNmR7kqIigOM0VSaovDCZmV725E6semZbDdsqEVavaicWj19Upfkz/s1600/001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGRIN7ipChKdy8Cd8xbxEBnplbYRgm-9lLx11wQ8BZCHAcoHe7-hYvRk5ZSFmKdEUIB92oRpvcWLeolBwdFB1qDLHJNmR7kqIigOM0VSaovDCZmV725E6semZbDdsqEVavaicWj19Upfkz/s400/001.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Buenos días.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="background-color: white; color: #1c1e21;">Muchas gracias a los que nos acompañaron anoche en la inauguración de “Lo Incierto”. Es una gran alegría contar con vuestra amistad siempre.</span><br style="background-color: white; color: #1c1e21; text-align: start;" /><span style="background-color: white; color: #1c1e21;">Y también, quiero agradecer a las personas que han colaborado, generosamente con su trabajo para que esta nave llegue a buen puerto :</span><br style="background-color: white; color: #1c1e21; text-align: start;" /><span style="background-color: white; color: #1c1e21;"><b>Daniel J. Rodriguez</b>, por su texto, repleto de atención, pensamientos y generosidad sobre las obras.</span><br style="background-color: white; color: #1c1e21; text-align: start;" /><span style="background-color: white; color: #1c1e21;"><b>José Carlos Nievas</b>, por su meticuloso trabajo fotográfico de los cuadros y sus </span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1c1e21; display: inline;">imaginativos retratos del artista.<br /><b>Cristobal Martínez Alfaro</b>, por su cuidada traducción al inglés del texto, con las indicaciones precisas para su mejor comprensión.<br />Y también, agradecer estas imágenes que me han enviado <b>Antonio Carrillo</b>, <b>Luis Conte</b> y <b>Krasser</b>, y que comparto con mucho gusto.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1c1e21; display: inline; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />¡Mil gracias a todos!</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1c1e21; display: inline; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Antonio Martínez Mengual</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1c1e21; display: inline;"><br /></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF_ljy1WQC8tTuYOHLVV70AIgYmOe-fglUOsXUUKRmTdtvMeZYvReETTVUD5Z00a3srF_ZbaoQIc0qdSonG8CEF63vRW8PZwJ3ztQvsOJa2_gZrynTGkoZAJDOTvzjL4Xf6jdSO2fHF-Ph/s1600/005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="729" data-original-width="960" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF_ljy1WQC8tTuYOHLVV70AIgYmOe-fglUOsXUUKRmTdtvMeZYvReETTVUD5Z00a3srF_ZbaoQIc0qdSonG8CEF63vRW8PZwJ3ztQvsOJa2_gZrynTGkoZAJDOTvzjL4Xf6jdSO2fHF-Ph/s400/005.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_zVPh3sn3Je8tAhRcxV24-Fi8OHqZK8qFvWfBQtukDYtjX39Xbg69QytkCIqmN7dA8j9Ws6V-UgkAnsgvyjnmDT20Cc1zpMNP5COSOpkHYVKKX3UVE0M_OZmG6tdaq0SLZN_Icg0q1n28/s1600/006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="960" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_zVPh3sn3Je8tAhRcxV24-Fi8OHqZK8qFvWfBQtukDYtjX39Xbg69QytkCIqmN7dA8j9Ws6V-UgkAnsgvyjnmDT20Cc1zpMNP5COSOpkHYVKKX3UVE0M_OZmG6tdaq0SLZN_Icg0q1n28/s400/006.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIVxdteEdqLiWtt7KD3HyMNSAkjS8AkeJciPF6FSWZkFLV5KFg1ze0n_b02wrwYVt_7YZYHh2eKljjW0reF4qjZZEH1sdyoPNcA8PNooQkzdKh-S-OZIhPERDOK_fPbLOwjuAQc9qaU69D/s1600/004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="661" data-original-width="960" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIVxdteEdqLiWtt7KD3HyMNSAkjS8AkeJciPF6FSWZkFLV5KFg1ze0n_b02wrwYVt_7YZYHh2eKljjW0reF4qjZZEH1sdyoPNcA8PNooQkzdKh-S-OZIhPERDOK_fPbLOwjuAQc9qaU69D/s400/004.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmjB0xuDbh8UyFc8lFsFUDKeFj9SPRGsp0ZEJF5HedEH99GctV_g19UhECitgbVr4SzXENyC8aIG-Wd_inzbRF_h8X5Q7HHNRdXqvZFYyf38vZvlWX1PCZQVLeIKhT9n_6bjm5oMTSHvM5/s1600/84512589_10215454971502896_6708423146061430784_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="458" data-original-width="960" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmjB0xuDbh8UyFc8lFsFUDKeFj9SPRGsp0ZEJF5HedEH99GctV_g19UhECitgbVr4SzXENyC8aIG-Wd_inzbRF_h8X5Q7HHNRdXqvZFYyf38vZvlWX1PCZQVLeIKhT9n_6bjm5oMTSHvM5/s400/84512589_10215454971502896_6708423146061430784_o.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtbtT8ZjjtjIG6EKcr8kpOQMAZoX6YjOeE5EkdGnqxurOIyI9oStA9QZnQjYU7pRI1tQLXMPaH58D-sCk4L-dExsAGUELsUgLDEsjC1Rht0P_vLfYmi-VfXOI2tFnuAnc1PgEBT0rscY-q/s1600/003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtbtT8ZjjtjIG6EKcr8kpOQMAZoX6YjOeE5EkdGnqxurOIyI9oStA9QZnQjYU7pRI1tQLXMPaH58D-sCk4L-dExsAGUELsUgLDEsjC1Rht0P_vLfYmi-VfXOI2tFnuAnc1PgEBT0rscY-q/s400/003.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3OA2kfc8QG4vU8out6HDgsXrNJaemtooicWIUUvap95KiUinupOOM-s9hDzp3V1pU6ndZbi31zfvpZxrP7pg7QYBynq836YSOhHu2F-fTWgZnBP9G50B7TUVym6tUrUdxBNMn0-NxDtZs/s1600/lo+incierto_cartel_final.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="319" data-original-width="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3OA2kfc8QG4vU8out6HDgsXrNJaemtooicWIUUvap95KiUinupOOM-s9hDzp3V1pU6ndZbi31zfvpZxrP7pg7QYBynq836YSOhHu2F-fTWgZnBP9G50B7TUVym6tUrUdxBNMn0-NxDtZs/s1600/lo+incierto_cartel_final.png" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1c1e21; display: inline;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7189270329924808180.post-20271838579192865932020-01-19T11:31:00.002+01:002020-01-19T15:26:34.566+01:00«Lo Incierto»<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='520' height='366' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwamTBr9huQOf_W2-pGGbrOZrH5pjINtkdWpev3Jp-wi91lGAxSdQsmg4f85lTkO_FtYVlqgg6jlvXlsGmCeg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>Antonio Martínez Mengual</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="color: #073763;"><b>«Lo Incierto»</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Galería Chys - Murcia</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">del 4 al 28 de febrero de 2020</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7189270329924808180.post-10270781458264181302020-01-12T15:05:00.002+01:002020-01-12T18:29:07.338+01:00«Pozo de Eleusis»<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='520' height='366' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxmudlNDkSWNMfvcff44YMSUwHrZqI-DGEITqDto4nGbY4-XJnUSRGsLi3A1Hu77h2mlXQhtcWlZAXh9EMEoA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Imágenes de la serie de dibujos en blanco y negro titulada </span></span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: large;">«Pozo de Eleusis»</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">,</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"> de <b>Antonio Martínez Mengual</b>.</span><span style="font-size: medium;"></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><br /></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7189270329924808180.post-66704106967613867272019-05-07T18:14:00.000+02:002019-05-07T21:11:08.619+02:00Martínez Mengual, el niño que aprendió a pintar<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivazuP5D0uvHIkwzM2gOC4X0GTznIDxWLbKyEooKoB1mZ78J1PiLLj72uhZ2vgROTs2b0sbVDBG9antxpNy3aP18ZYv2FxiEu9foMT2wJn9pyD9GssBMi6KMl6Uw45BqkIrmm9JupcuZEu/s1600/2019-05-07+%25281%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="393" data-original-width="728" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivazuP5D0uvHIkwzM2gOC4X0GTznIDxWLbKyEooKoB1mZ78J1PiLLj72uhZ2vgROTs2b0sbVDBG9antxpNy3aP18ZYv2FxiEu9foMT2wJn9pyD9GssBMi6KMl6Uw45BqkIrmm9JupcuZEu/s400/2019-05-07+%25281%2529.png" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: #767171; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El pasado domingo 5
de mayo, Antonio Martínez Mengual protagonizó el primer episodio de «Una Región
de Colores», el nuevo programa de 7TV Región de Murcia dedicado a los más importantes
artistas plásticos de la Región.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p><span style="color: #666666;">---o0o--- </span></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Sobre las notas de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Los niños de El Pireo”</i>, pieza inolvidable
del gran compositor griego <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Manos
Jatsidakis</b>, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Antonio Martínez Mengual</b>
se presenta como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">«un niño que aprendió a
pintar»</i>. Han pasado ya siete décadas y algunos días desde que el pintor
vio la luz por vez primera en la murciana calle de Sagasta, pero el hombre que conversa con el periodista, historiador del Arte y director del programa, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Rubén
Juan Serna</b>, sigue siendo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">«el niño que
aprendió a pintar en el zócalo de colores de mi casa, pasando el dedo. Y ese
niño intuye que así puede expresar los sentimientos de su vida»</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Sentado en el luminoso salón,
el artista evoca sus primeros viajes a Madrid, tomando los trenes nocturnos que
salían de Murcia los viernes y los sábados. Era un joven de apenas veinte años, deseoso de empaparse de luces y colores en el Museo del Prado. El niño-pintor,
naturalmente, tenía un pintor-abuelo francés llamado <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Claude Monet</b> y otro abuelo-pintor español de nombre <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Joaquín Sorolla</b>. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">«Son mis dos referencias primeras»</i>. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcuOUaKkBmqfdeLgdQ1H1w9QdhUEt1RB5_lVdt4nnRbMnJNAErF-ldNiN8wr5EJL3PEBIwShUFr808TJ8M5iYAY10bsAUWfSSZhihJfHTXsUwEp6UzkpM0ygzGdjV4wOzZ3KUoC15l11q0/s1600/2019-05-07+%25283%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="356" data-original-width="707" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcuOUaKkBmqfdeLgdQ1H1w9QdhUEt1RB5_lVdt4nnRbMnJNAErF-ldNiN8wr5EJL3PEBIwShUFr808TJ8M5iYAY10bsAUWfSSZhihJfHTXsUwEp6UzkpM0ygzGdjV4wOzZ3KUoC15l11q0/s400/2019-05-07+%25283%2529.png" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="mso-spacerun: yes;"><i><span style="color: #666666;">Rubén Juan Serna y Antonio Martínez Mengual</span></i></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">¿Y la obra? ¿Cómo y de dónde
surge la obra? <i style="mso-bidi-font-style: normal;">«Cuando una idea, una
emoción, un poema, una imagen poética, una historia me emociona, entonces
comienzo a pintar, normalmente figuración; y luego voy desarrollando la idea
más emocional que realmente. Y voy buscando en los colores, en la pincelada,
incluso con el instrumento…»</i>. Sí, leyeron bien: tres referencias a la
emoción en apenas unos segundos. No resuta difícil albergar la intuición de que
Martínez Mengual tiembla, incluso llora, al encontrarse cara a cara con esas
ideas, esos versos, esas imágenes poéticas, esa luz o esos paisajes que
terminarán provocando una nueva obra. Está claro, así es. Un poco más tarde el
artista termina confesando: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">«Soy más del
corazón que del cerebro».</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Uno entra en el taller del
artista y se topa con cientos de objetos adquiridos en sus múltiples viajes;
pero no es difícil percatarse de que hay un lugar que se impone a todos los
demás: Grecia. Su acercamiento al mundo clásico y, en particular, a la Hélade
surgió de forma imprevista gracias a un primer viaje, en autobús y en barco,
desde Cartagena a Estambul: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">«Cuando ves
el Partenón -harto de haberlo visto en fotos en blanco y negro y en color-,
cuando te plantas delante es cuando sientes la emoción de que hubo un grupo de
personas, unos ciudadanos que fueron capaces de levantar aquello. Y eso me
marcó muchísimo. Nosotros somos herederos de esa cultura»</i>. Martínez Mengual
admite complacido que guarda un estrecho vínculo con el país heleno: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">«Quise cumplir allí los setenta años, en un
lugar muy especial para mí. Y fui</i></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="EL" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">»</span></i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3o9MZhSjyd9WMFZFkFWlWBBEezfoy3WedNDJxYGaebD7l87UQyE6zcLqrUZS0MaNJNwmWbAidqCPEfQlGiHbPPAfWmR_ksYtYzFO1MmuHr8RDHZ8Fd2-B0Cwgc5uz6fHqQOLVSxEbVXAk/s1600/2019-05-07+%25285%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="736" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3o9MZhSjyd9WMFZFkFWlWBBEezfoy3WedNDJxYGaebD7l87UQyE6zcLqrUZS0MaNJNwmWbAidqCPEfQlGiHbPPAfWmR_ksYtYzFO1MmuHr8RDHZ8Fd2-B0Cwgc5uz6fHqQOLVSxEbVXAk/s400/2019-05-07+%25285%2529.png" width="400" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El pintor se refiere también a
otro lugar muy especial en su vida: el taller, que no el estudio: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">«Un espacio sagrado a veces, otras veces maldito
o estimulante o decepcionante. Es poliédrico. Me gusta que se llame taller; no
me gusta que se llame estudio»</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Martínez Mengual, que en
alguna ocasión se definió como un “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">coleccionista
de madrugadas”</i>, asegura levantarse muy pronto para poner en marcha su proceso
creativo diario: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">«Comienzo muy temprano.
Continúo con la labor del día anterior, que suelo dejar más o menos preparada,
o comienzo a elaborar una nueva idea. Me pongo deberes… ¡y me lo paso muy bien!»</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Pero antes del trabajo en el
taller el artista visita los lugares que le inspiran, lee, remarca, subraya, toma
notas, imagina, escribe… </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="EL" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">«</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Tomo
notas de lugares, de paisajes, de imágenes poéticas. Eso te hace tomar una
idea. Eso es la base. Después hay un proceso de trabajo que alcanza otros
niveles»</span></i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyHHERlgr2ltF-7obCLS2xemev5mAXllrQ_G43_DHe98kGGvrkSuc9G3lDMvj8mmPdxfmgWNPQ98olTFDn1aGqg74Vx03TI73lBYQWdJqXM5Wl6iAGVtjbXoIfQgWE6lTQ70-Kg2Qc6Zm9/s1600/2019-05-07+%25284%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="684" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyHHERlgr2ltF-7obCLS2xemev5mAXllrQ_G43_DHe98kGGvrkSuc9G3lDMvj8mmPdxfmgWNPQ98olTFDn1aGqg74Vx03TI73lBYQWdJqXM5Wl6iAGVtjbXoIfQgWE6lTQ70-Kg2Qc6Zm9/s400/2019-05-07+%25284%2529.png" width="400" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El pintor conoce muy bien a
las nuevas generaciones de creadores murcianos: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">«La Región tiene una gran y muy buena cantera de artistas, y creo que
eso va a ir a más»</i>. Recuerda con emoción <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: #0070c0;"><a href="http://martinezmengual.blogspot.com/2016/08/buscando-un-color-encontre-una-patria.html" target="_blank">Buscando un color, encontré una patria</a></span></i></b>, su gran exposición en el Almudí
de hace un par de años, y ante la pregunta acerca de cuál debería ser el lugar
definitivo de parte de su ya extensa obra, el artista murciano responde con una
contundente reivindicación cultural: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">«La
Región de Murcia se merece un grandísimo museo. Sin complejos y sin tacañería,
con generosidad. Los murcianos tenemos que aprender a ser generosos con los
murcianos»</i>. Quien tenga oídos… <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmZSlNWiEKNrcnakMY9KlCiZFXLyEdHyj2HmVyYsx8Y6FhyWyyArOTtMpuEuFy7sR06eHBfIVfaYi3UY1v_kQ45JY2G3Yd62HR2LDVZCfNvZac_gYdhMkiFiTQnS2m_pUZvAN1Ai4-GpYT/s1600/2019-05-07+%25288%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="388" data-original-width="740" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmZSlNWiEKNrcnakMY9KlCiZFXLyEdHyj2HmVyYsx8Y6FhyWyyArOTtMpuEuFy7sR06eHBfIVfaYi3UY1v_kQ45JY2G3Yd62HR2LDVZCfNvZac_gYdhMkiFiTQnS2m_pUZvAN1Ai4-GpYT/s400/2019-05-07+%25288%2529.png" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Y finalmente llega la hora de
entrar al <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“quirófano”</i> y meterse en
faena, de crear una obra que, junto a las realizadas por los demás artistas que
protagonizarán los próximos programas, formará parte de una exposición en el
Ayuntamiento de Murcia y cuyo valor será destinado, según lo expresado por
Martínez Mengual, a Amnistía Internacional. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El pintor elige para su obra
el querido paisaje del río Chícamo, en la localidad de Abanilla. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">«Un homenaje a ese lugar donde hay un
elemento básico que son las palmeras. La verticalidad de la palmera es para mí
una provocación, una auténtica necesidad de pintar ese elemento»</i>. La elección
del color vendrá influida por los versos del poeta y amigo <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Francisco Brines</b> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">«que en el poema nombra las palmeras como columnas azules. Cambia a azul lo que es verde o gris,
y el cielo lo deja libre de color… y él dice, sugiere, que con esas columnas
azules se mantiene el cielo.»<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOr3r4TvXcNCrgJa13qBdD4cn8X5uyYu1482OkxUDaOZpqQD9lqnGWnjQZ5_RltH3cR9A6RjM8brDXpXp7bYUOyECVLx81enTyouWNlzERdtGj5oUuX_f6hIK7rBC0XhGk27nOPlLPv4yB/s1600/2019-05-07+%252810%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="423" data-original-width="726" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOr3r4TvXcNCrgJa13qBdD4cn8X5uyYu1482OkxUDaOZpqQD9lqnGWnjQZ5_RltH3cR9A6RjM8brDXpXp7bYUOyECVLx81enTyouWNlzERdtGj5oUuX_f6hIK7rBC0XhGk27nOPlLPv4yB/s400/2019-05-07+%252810%2529.png" width="400" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Y un día más, como cada
mañana, nace la caricia sobre el papel iluminado y comienza el baile de colores,
carboncillos, brochas, pinceles, cuencos de cerámica, esponjas… Un día más las
líneas danzan al son de Manos Jatsidakis, o de Eleni Karaíndru, o de una vieja canción rebética
de Esmirna. Un día más el pintor-niño cierra los ojos e imagina que repasa con
su dedo los colores del viejo zócalo de cerámica de su casa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-family: "arial" , sans-serif;">---o0o---</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="color: #666666;">Pueden
ver online el programa completo de «Una Región de Colores» dedicado a Antonio Martínez
Mengual haciendo click</span> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #c00000;"><a href="http://webtv.7tvregiondemurcia.es/divulgativos/una-region-de-colores/2019/domingo-5-de-mayo/" target="_blank">aquí</a></span></b>.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Todas
las imágenes han sido extraídas del programa Una Región de Colores<o:p></o:p></span></i></div>
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7189270329924808180.post-92005010737860994622019-05-01T12:48:00.000+02:002019-05-01T19:55:38.398+02:00Martínez Mengual protagoniza «Una Región de Colores»<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjzU-kC2mAzeF3kWrQYNc4dgXUW_gFVa86nsmaC_mTdsAAewh7avtuhUA1CWqbYfdNI8sNBO0w4MgOBfAHN016_L9YRNof7cRrMmsxLqU85IBQPiW88lSjtM0RaCkO7-1ZHRN67eGHYcap/s1600/amm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="888" data-original-width="960" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjzU-kC2mAzeF3kWrQYNc4dgXUW_gFVa86nsmaC_mTdsAAewh7avtuhUA1CWqbYfdNI8sNBO0w4MgOBfAHN016_L9YRNof7cRrMmsxLqU85IBQPiW88lSjtM0RaCkO7-1ZHRN67eGHYcap/s400/amm.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><i><span style="color: #666666;">Antonio
Martínez Mengual en su estudio<o:p></o:p></span></i></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 107%;"><i><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Imagen,
cortesía de «Una Región de Colores»</span></i><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El próximo domingo 5 de mayo,
a las 21:30 horas, <b>Αntonio Martínez Mengual</b> será el primer invitado de «Una Región
de Colores», un nuevo proyecto audiovisual que, dirigido y presentado por el
periodista, historiador del Arte y profesor <b>Rubén Juan Serna</b>, tiene como
principal objetivo revisar la obra y la trayectoria de algunos de los mejores
pintores de la Región de Murcia desde un punto de vista innovador y diferente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Este nuevo espacio cultural,
que se emitirá por <b><span style="color: #0b5394;">7TV Región de Murcia</span></b> en la noche de los domingos, culminará
con una exposición en el Ayuntamiento de Murcia en la que podrán contemplarse,
reunidas, las obras que los artistas se encontraban realizando durante la
grabación de los programas. El valor de las mismas se donará a las
organizaciones que ellos mismos escojan.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Entre los artistas que
desfilarán por «Una Región de Colores» cada domingo podemos citar a Pedro Cano, Araceli Reverte Bernal, Antonio-Nono García, Juanjo Martínez
Cánovas o Esteban Bernal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Enlaces:</b><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b><br /></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="color: blue;"><b><a href="http://7tvregiondemurcia.es/una-region-de-colores/" target="_blank">«Una Región de Colores»</a></b></span> – 7TV de la Región de Murcia<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="color: blue;"><b><a href="https://www.facebook.com/Una-Regi%C3%B3n-de-Colores-2288593227874349/" target="_blank">«Una Región de Colores»</a></b></span> en Facebook<o:p></o:p></span></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7189270329924808180.post-17400512618379607892019-05-01T11:27:00.001+02:002019-05-01T13:32:41.264+02:00«Sin nudos». Exposición en la Sala Muralla Bizantina de Cartagena<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4qm3JmljKmdjsxhwAhWfBxkxhFqG0XBnXZuve_cZeuTq7JV7IkCchYagmgUp2zMmwQfTaJVJMxKy0uLea1ZkU4lYjlk_xnz-QJAgtlp7C35NMiOZCgY91sQDTOaSoriMRLw1T2c_WVHrH/s1600/memoria.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="720" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4qm3JmljKmdjsxhwAhWfBxkxhFqG0XBnXZuve_cZeuTq7JV7IkCchYagmgUp2zMmwQfTaJVJMxKy0uLea1ZkU4lYjlk_xnz-QJAgtlp7C35NMiOZCgY91sQDTOaSoriMRLw1T2c_WVHrH/s640/memoria.jpg" width="480" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="color: #666666;">«Memoria»
- Antonio Martínez Mengual</span></span></i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Αntonio Martínez Mengual</b>, con
su obra titulada «Memoria», es uno de los artistas participantes en la
exposición <span style="color: #0b5394;"><b>«Sin nudos»</b></span>, que actualmente puede visitarse en la sala de
exposiciones Muralla Bizantina de Cartagena, curada por Ce3gallery.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La muestra, que se prolongará hasta el próximo día 30 de junio, se compone de
intervenciones sobre corbatas o pajaritas reales o de representaciones en
diversas escalas, soportes y disciplinas como la pintura, escultura,
instalación, fotografía y dibujo, llegándose a la hibridación en varias de las
propuestas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En cuanto a los temas
tratados, podemos encontrar desde reflexiones en torno al inconformismo como
vía para evitar que los roles sociales nos asfixien; homenajes a la unión entre
lo masculino y lo femenino, por medio de la figura de Lili Elbe; prendas de
papel que escenifican cuentos
tradicionales; iconos contestatarios del Street Art; prendas futuristas del
cyberpunk; pajaritas que nos recuerdan el final de las certezas; demandas al
poder político para dar visibilidad a las personas con autismo a través del
arte; representaciones de la corbata como instrumento ejecutor de roles, un
símbolo del poder impuesto o investido sin conciencia; o como una prenda que
ahoga, alimenta, reivindica, decora, aisla, posiciona y margina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Por medio de este repertorio
equilibrado, se propone un análisis estético sobre la influencia social e
histórica de una prenda de vestir que ha sido un estereotipo representativo
perpetuado en la sociedad y por ello digna del análisis o la subversión de su
rol masculino.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhILx9K5aY2hW2insNLwa70PYfCn0zHXcnkrCDKkp1dBlH3ZH7cas0PH5Rdeznx4TZBy8VjfPUqGt81RZ_fJy1L8mqJkaeDPvJMzbz-GQUXvpbk066KIukHcFNsXkSFcRe9ksRqExIK2Ssu/s1600/expo+sin+nudos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="680" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhILx9K5aY2hW2insNLwa70PYfCn0zHXcnkrCDKkp1dBlH3ZH7cas0PH5Rdeznx4TZBy8VjfPUqGt81RZ_fJy1L8mqJkaeDPvJMzbz-GQUXvpbk066KIukHcFNsXkSFcRe9ksRqExIK2Ssu/s400/expo+sin+nudos.jpg" width="282" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><b><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">«Sin
nudos»</span></i></b><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></i></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Del 26 de abril al 30 de junio de 2019</span></i></span><br />
<span style="color: #666666;"><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Sala
de exposiciones Muralla Bizantina</span></i><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></i></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">C/
Doctor Tapia Martínez, 2</span></i><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></i></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Cartagena</span></i><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></i></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Horario:</span></i><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></i></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">De
martes a viernes: mañanas 10:00 -14:00 tardes 17:00-20:00</span></i><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></i></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Sábados
y domingos 11:00-14:00</span></i><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></i></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="color: #666666;">Lunes
cerrado</span></span></i><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7189270329924808180.post-13646508434921793592018-05-21T20:02:00.001+02:002018-05-21T20:16:49.019+02:00Pintando copas en la calle<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBVd05L9NIiP0oAQj28uguYfT46QrFHB7HqBf9xd-Gr8h4Bh5-5TBMkvV55tJYGcKMEq7SOIEOts89icZakqihkQcReAJCawoYTYqN9k_2aDCONj132X64kwm8LjuJjgTBoJ0xpREXweF5/s1600/MUSEOS_001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="720" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBVd05L9NIiP0oAQj28uguYfT46QrFHB7HqBf9xd-Gr8h4Bh5-5TBMkvV55tJYGcKMEq7SOIEOts89icZakqihkQcReAJCawoYTYqN9k_2aDCONj132X64kwm8LjuJjgTBoJ0xpREXweF5/s640/MUSEOS_001.jpg" width="480" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Los pasados días 16 y 17 de mayo,<b>
Antonio Martínez Mengual</b> participó activamente en los eventos organizados
por el Museo Ramón Gaya con motivo de la celebración del Día de los Museos.
Martínez Mengual, junto a los artistas Antonio Ballester, Nicolás de Maya,
Manuel Delgado, Manuel Pérez, Araceli Reverte, Katarzyna Rogowicz, Marcos
Salvador Romera, Salvador Torres y Rubén Zambudio, tomó parte en la actividad <span style="color: #3d85c6;"><b>“Pintando
copas en la calle”</b></span>, que se celebró en la plaza de Santa Catalina, junto al
Museo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM59afoUNhiJITy0gMTRYsXa5OvnaVGqpDWQFnUkGbW3OuCMMSfjAnHf94CODn5ysreok6ZUFdJQDHf6CuHAFPGHgb79KiFa1LX3z2m_51cXoq5A6Gu_cgI9UineT-6TMQa51OD-D8y53A/s1600/MUSEOS_002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="720" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM59afoUNhiJITy0gMTRYsXa5OvnaVGqpDWQFnUkGbW3OuCMMSfjAnHf94CODn5ysreok6ZUFdJQDHf6CuHAFPGHgb79KiFa1LX3z2m_51cXoq5A6Gu_cgI9UineT-6TMQa51OD-D8y53A/s640/MUSEOS_002.jpg" width="480" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><i><span style="color: #999999;">Imágenes: cortesía del Museo
Ramón Gaya</span></i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><i><span style="color: #999999;"><br /></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><i><span style="color: #999999;"><br /></span></i></span></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7189270329924808180.post-68794438916707791672018-02-04T18:18:00.000+01:002018-02-04T18:18:51.958+01:00Martínez Mengual une poesía y pintura<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpuiYFh60SQtRgtgiysaJ8vQzBkwi1VcBGYz3UxRm3ioEpCOa2Dhzj7_6xhi9Nmfr-90RZ8AFFR13B1ReBBwClGpiEoMlDNKfTxqbvwhUtWJdq9krbqqwiwkLPKRwaNqaOJqX3ZML6gIcw/s1600/tristezas_red.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="377" data-original-width="374" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpuiYFh60SQtRgtgiysaJ8vQzBkwi1VcBGYz3UxRm3ioEpCOa2Dhzj7_6xhi9Nmfr-90RZ8AFFR13B1ReBBwClGpiEoMlDNKfTxqbvwhUtWJdq9krbqqwiwkLPKRwaNqaOJqX3ZML6gIcw/s400/tristezas_red.jpg" width="396" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="margin: 0px 0px 10.66px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 107%; margin: 0px;"><i><span style="color: #999999;">El pintor murciano expone en
el Museo del Teatro Romano de Cartagena ´Tristezas. Ovidio´, una muestra en la
que proyecta su fascinación por el mundo clásico con creaciones inspiradas en
los versos del poeta durante su exilio en Tomis.</span></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 107%; margin: 0px;">El Museo del Teatro Romano de
Cartagena, cuyo patronato está integrado por la Comunidad, el Ayuntamiento de
Cartagena y la Fundación Cajamurcia, ha abierto sus puertas ya a la nueva
exposición temporal Tristezas. Ovidio, del artista murciano Antonio Martínez
Mengual.</span></div>
<br />
<div style="margin: 0px 0px 10.66px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 107%; margin: 0px;">El murciano Mengual muestra a
través de las obras expuestas su fascinación por el mundo clásico, las antiguas
Grecia y Roma. En esta ocasión, expone en el Teatro Romano sus creaciones
inspiradas en la elegía del poeta Ovidio durante su exilio en Tomis, donde
escribió Tristia y Epistulae ex Ponto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 107%; margin: 0px;">El director general de Bienes
Culturales, Juan Antonio Lorca, declaró que «el Museo del Teatro Romano de Cartagena
reúne habitualmente obras de creadores de la Región relacionadas con el mundo
clásico como, en este caso, Martínez Mengual, quien recrea la tragedia de
Ovidio en este emblemático espacio convertido en un ejemplo de la recuperación
patrimonial y del turismo cultural de calidad».</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 107%; margin: 0px;">Las muestras temporales,
añadió, «complementan la magnífica colección permanente del museo, cuya
custodia, mantenimiento y difusión es uno de los principales objetivos marcados
por el patronato junto a la conservación y puesta en valor del propio
monumento, que ha sido ya visitado desde su apertura, en 2008, por más de 1,5
millones de personas, incrementándose año tras año la cifra de asistentes y el
número de turistas extranjeros».</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 107%; margin: 0px;"><br /></span></div>
<br />
<div style="margin: 0px 0px 10.66px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 107%; margin: 0px;"><b>Pinceladas cargadas de lirismo</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 107%; margin: 0px;">En la serie de Martínez
Mengual Tristezas, los versos de Ovidio se convierten en pinceladas cargadas de
lirismo, donde el pintor expresa con su paleta de color, unas veces en rojos y
azules intensos y otras en negros y violetas, toda la carga emocional que
transciende de los poemas: el sufrimiento, la nostalgia de la patria y el
alejamiento de los seres queridos.</span></div>
<br />
<div style="margin: 0px 0px 10.66px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 107%; margin: 0px;">Los versos iniciales del poema
Tristia («Cuando acude a mi memoria la imagen tristísima de aquella noche...»),
esa noche en la que Ovidio, en la cima de su éxito, tuvo que dejar su tierra
tras recibir la orden de Augusto de dejar Roma, inspiran al artista en su serie
Adiós. Por último, la serie de dibujos a tinta titulada Tristes evoca las
tablillas y papiros como soportes de escritura en la antigüedad y su función
como bálsamo en el infortunio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 107%; margin: 0px;">La exposición Tristezas.
Ovidio del murciano Antonio Martínez Mengual se puede visitar el Museo del
Teatro Romano hasta el próximo 23 de abril de martes a sábado, de 10.00 a 18.00
horas, y los domingos, de 10.00 a 14.00 horas.</span></div>
<br />
<div style="margin: 0px 0px 10.66px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0px 0px 10.66px; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 107%; margin: 0px;">Publicación
original en <span style="color: blue;"><b><a href="http://www.laopiniondemurcia.es/cultura-sociedad/2018/02/04/martinez-mengual-une-poesia-pintura/895278.html#" target="_blank">La Opinión de Murcia</a></b></span></span></i></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0